Conjunto Impacto

Mirian Cruz

Eba say ajá - Cheo Feliciano y Rubén Blades

La nueva producción de Rubén Blades y Cheo Feliciano “Eba Say Ajá, un disco que hará historia”, así lo han catalogado los más exigentes críticos del genero de la Salsa. 

Esta producción que salió hoy al mercado con  miles de copias en pre orden, se ha convertido en el disco de salsa más esperado de los últimos años, y no es para menos ya  que tomó 7 años terminarlo debido a los múltiples compromisos de ambos artistas en especial la salida de los escenarios de Rubén Blades durante 5 años donde cumplió con la labor de servidor público en su natal Panamá, como ministro de Turismo.

Esta joya musical, es un disco para el bailador.

Cuenta con 12 canciones donde cada uno escogió los temas favoritos del otro para interpretarlos.

Es así que Cheo nos deleita con:

“Dime”, “Juana Mayo”, “Manuela”, “Sin tu cariño” y un tema inédito de Rubén, titulado “Inodoro Pérez”. 

Por su parte Blades interpreta piezas inolvidables como:

“Nina”, “De aquí pa' allá”, “Franqueza cruel”, “Los Entierros” y “Busca lo tuyo”.  Ambos artistas unen sus voces en “Si te dicen” y “Lo bueno ya viene”, primer sencillo de esta producción que ha tenido más de 60 mil descargas digitales y se ha posicionado en los primeros lugares de la radio.

La producción puede conseguirse desde hoy en las tiendas y los principales portales digitales.

Felicitaciones a Cheo Feliciano & Rubén Blades por este trabajo musical, asimismo quiero agradecer la nota de prensa enviada por mi Amigo Ariel Rivas, como siempre a la orden.

Concierto de Oro

El Combo llega a 50

Lehman Center

Battle of the Boros

Stradband

Milly Quezada

Mis Amigos de Sones y Soneros, la Bella y Encantadora Milly Quezada en una presentación de primera con su estilo vocal en interpretar Merengue y Salsa.

Cubana All Stars - Las Estrellas Cubanas

Las Estrellas Cubanas

Musical Direction ( Dirección Musical )

Joaquín Betancourt-Jackman ( Cuba )

Singers ( Cantantes )

Adalberto Álvarez

Alexander Abréu

Eduardo Morales “Tiburón”

Eliades Ochoa

Haila Mompié

Issac Delgado

Laritza Bacallao

Mayito Rivera

Oscar Valdés

Pablito F.G.

Pedrito Calvo

Robertón

Tania Pantoja

Vannia Borges

Xiomara Laugart

Piano ( Piano )

Rolando Luna

Synthetizer ( Teclado )

Boris Luna

Electric Bass & Baby Bass ( Bajo Eléctrico & Baby Bass )

Raúl Tobias Gil García “Avi”

Alaín Pérez

Cuban Tres Guitar ( Tres Cubano )

Pancho Amat

Violin ( Violín )

Lazaro Dagoberto González

Flute ( Flauta )

Policarpio Tamayo "El Jilguero"

Juan Manuel Ceruto

Drums ( Batería )

Rodney Barreto

Timbal ( Timbal )

Samuel Formell

Congas ( Congas )

Guillermo Del Toro

Dennys Savón "Papacho"

Congas, Maracas, Clave Cubana, Chekere ( Percusión Menor )

Tomas "Panga" Ramos Ortíz

Bongos and Cowbell ( Bongó y Campana )

Andres Cuallo

Trumpets ( Trompetas )

Alexander Abréu

Rafael Morales

Juan Munguía-Cubas

Leider Candebat-Chappotín

Tommy Loure

Alfredo Armenteros “Chocolate” ( Chocolate )

Flugelhorn ( Fliscorno )

Alexander Abréu

Rafael Morales

Juan Munguía-Cubas

Trombones ( Trombones )

Carlos Alvarez “Afrocán”

Yoandy Argudín

Amaury Pérez-Rodríguez

Trombón Bajo ( Bass Trombone )

Amaury Pérez-Rodríguez

Alto Sax ( Saxófón Alto )

Cesar López

Tenor Sax ( Saxofón Tenor )

Juan Manuel Ceruto

Producer ( Productor )

Richie Viera

Executive Producer ( Productor Ejecutivo )

Ralph Cartagena

De la Habana a New York

Homenaje a Luis Ortíz Jungo

Havana Nights

Party

Sones y Soneros

Mis Amigos quiero darles una noticia que creo yo Humildemente les va a Alegrar, ya que muchos de Uds. me preguntaban porque no tenia una Web, pues bien la hora llego y ya estoy en proceso de trabajo la pagina Web de Sones y Soneros, con el mismo Sentimiento y Sabor para Uds. y el publico que gusta de la Salsa, Latin Jazz, Jazz, Boleros y otros generos.
Con el mismo compromiso de seguir brindando el Servicio de Difusión de vuestros Trabajos Musicales de manera incondicional.
Creanme que me senti apenado con lo del Blog de Sones y Soneros que fue Hackeado pero gracias a Dios, mi Familia y Uds. retome la ruta de la Resistencia Latina y retome el camino del Progreso con mucha Fe y Esperanza.
Un poco de paciencia les pido porque se esta trabajando con todo el Amor y Entusiasmo para bridarle lo Mejor a los Mejores que son Uds.
Los invito a que sigan visitando mi blog:
http://www.elchinosonero.blogspot.com/

Ray de la Paz y su orquesta

Clinica Baby Bass Blady

Mama Rumba

Master Classes 2012

Johnny Rivera

Wekend a lo Cubano

La Habanera

Algunos musicólogos opinan que la habanera es de origen africano; otros, dada la evidencia de su nombre, la sitúan en la isla de Cuba, desde donde fue llevada, a través del filtro español, a Europa.

Esta versión que otorga a la habanera partida de nacimiento en Cuba en el siglo XIX como un ritmo descendiente de la contradanza europea, adaptada y llevada por los españoles a la isla en el siglo XVII, es la más afinada y aproximada de las teorías sobre su procedencia, según defienden muchos investigadores y estudiosos de la habanera.

También hay quién afirma que esta contradanza llegó a la isla a través de Haití.

Es una de las manifestaciones musicales más singulares que, tras penetrar en España por distintos caminos (la navegación comercial atlántica, el regreso de los soldados de la isla de Cuba y la zarzuela) llegaron a tierras murcianas, concretamente a Totana, donde halló un especial microclima, para echar potentes raíces y convertirse en una de las señas de identidad de todo un pueblo que encontró en sus bellos espacios naturales ("La Santa" y "los huertos") y en lugares de trabajo ("almacenes" de mandarinas y almendras) los mejores escenarios para cantar, en pequeños o grandes grupos, las habaneras que han hecho de Totana un ejemplo de interpretación cadenciosa y uno de los grandes reductos españoles de la más pura nostalgia habanera.

Podemos considerar a la Habanera como un género musical de "ida y vuelta" entre España y Cuba, que tiene un origen pasional y que transmite creencias y sentimientos de sus gentes.

Cuentan la vida de marineros, comerciantes, marginados, soldados, indianos, buscadores de fortuna.

La Habanera, hija de la contradanza y reformada por los criollos cubanos, fue la primera en hacer las maletas y asentarse con fuerza en España como género propio de norte a sur y de este a oeste, pasando por el interior de la Península o "tierras de agua dulce".

Gracias a mi Amigo Eduardo Terry por esta información.

Que bella es la Habanera!!!

El Sabroso y Hommy

Mi agradecimiento a mi Amiga Deborah Rospigliosi por enviarnos esta tremenda foto donde se encuentran Lucho Rospigliosi "El Sabroso" con Junior Gonzales "Hommy" en el "Templo de la Salsa" en el Callao.

Junior Gonzalez - Jessie Ramirez

Mi gente, la familia de Junior me ha informado que el lunes a las 10AM en el Museo de Coamo, Coamo, Puerto Rico, la tierra que lo vio nacer, el pueblo y su familia celebraran su vida y legado musical durante un servicio religioso y recordatorio.

Junior fue un hombre humilde que se dedico a cantarle al pueblo, por esta razón, el pueblo lo aclamaba y lo ama.

Esta es una distinción única entre los salseros, así como corre la sangre por sus venas, corre la salsa.

Los salseros son únicos porque ellos/ellas se entregan por completo a su gente, aquí no existe aires de divos o divas, aquí lo que hay es gente de pura sepa.

Es por esta razón, que tenemos que cultivar nuevos talentos porque la salsa no puede dejar de existir.

Siempre vivirá la música de los que se nos han ido, pero necesitamos darle entrada a la nueva generación de talento, ya sean cantantes o músicos. Junior vivirá eternamente gracias a su música, y al pesar de que la salsa esta de luto, estoy seguro que el quiere que lo recordemos con su música y alegría, porque así vivió el su vida, con alegría y mucha salsa.

En Paz Descanse Junior "Hommy" Gonzalez.

Mi agradecimiento a mi Amigo Jessie Ramirez por la información.

Latin Jazz

Para explicar el fenómeno del Jazz latino debemos hacer una comparación con el desarrollo de la Música Afro antillana, ya que esta música y el jazz tienen raíces musicales muy parecidas.

Ambas son el resultado del encuentro de los habitantes de África, traídos a América para trabajar como esclavos, con la música occidental europea; ambas nacieron entonces de la fusión de elementos musicales africanos y europeos aunque de maneras diferentes.

En el jazz por ejemplo la percusión se ha visto limitada al uso de la batería y su ligazón con la percusión africana es más bien lejana, mientras que en las Antillas el gusto africano por la polirritmia sigue vigente, y se siguen creando estructuras percusivas de alta complejidad.

En contra parte los solistas de jazz han alcanzado niveles de gran desarrollo en cuanto a las estructuras melódicas y armónicas de sus improvisaciones.

Tomando en cuenta tanto los elementos comunes como las diferencias, era de esperarse que cuando músicos de los dos géneros entraran en contacto se sintieran mutuamente interesados.

Durante décadas músicos de jazz que visitaban las islas o músicos antillanos que emigraban a ciudades como Nueva York y Chicago se sentían atraídos por lo que oían ejecutar a sus contrapartes.

Las construcciones melódicas y armónicas de las grandes orquestas de jazz debieron fascinar a los músicos cubanos, tanto como los vivaces poli ritmos del Caribe a los jazzistas norteamericanos.

Sin embargo no fue sino hasta la década de los cuarenta que se dieron los primeros intentos serios de fusionar las dos corrientes musicales.

El 29 de septiembre de 1947 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York la Afrocuban Drums Suite, que reunía el trabajo de dos grandes músicos negros, uno cubano y el otro norteamericano: Mario Bauzá y Dizzy Gillespie.

Entre los dos lograron fusionar por primera vez de una manera exitosa la sección rítmica afrocubana con una orquesta de jazz.

Posteriormente por recomendación de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie contrató a un gran percusionista cubano que respondía al nombre de Chano Pozo y con el cual la orquesta de Gillespie continuó experimentando, logrando crear varios clásicos del jazz latino como "Tin tin deo" y "Manteca". Después del trabajo innovador de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, el jazz latino ha continuado una ascendente carrera en la que ha habido muchas variantes con diferentes niveles de éxito, hasta llegar a nuestros días, en que, por lo general cuando se habla de jazz latino, se piensa en una sección armónica, compuesta de piano, bajo, y en ocasiones guitarra, en otra sección de percusión que integran las congas, los bongós, los timbales, y la batería, que comparten la producción musical con una sección de instrumentos de aliento, conformada básicamente por solistas de jazz.

De esta manera se logra crear una música que tiene lo mejor de los dos mundos: la complejidad rítmica de la música afro antillana y la intensidad de la improvisación jazzística.

En la actualidad los grupos continúan fusionando la Música Afro antillana con el jazz, para ofrecernos una música llena de vitalidad y fuerza, revivificando la escena musical de nuestros días. Gracias a mi Amigo Arnaldo Ramírez por brindarnos una nota importante.

Jazzeando!!!

Jazz

Para explicar el fenómeno del Jazz latino debemos hacer una comparación con el desarrollo de la Música Afro antillana, ya que esta música y el jazz tienen raíces musicales muy parecidas.

Ambas son el resultado del encuentro de los habitantes de África, traídos a América para trabajar como esclavos, con la música occidental europea; ambas nacieron entonces de la fusión de elementos musicales africanos y europeos aunque de maneras diferentes.

En el jazz por ejemplo la percusión se ha visto limitada al uso de la batería y su ligazón con la percusión africana es más bien lejana, mientras que en las Antillas el gusto africano por la polirritmia sigue vigente, y se siguen creando estructuras percusivas de alta complejidad.

En contraparte los solistas de jazz han alcanzado niveles de gran desarrollo en cuanto a las estructuras melódicas y armónicas de sus improvisaciones.

Tomando en cuenta tanto los elementos comunes como las diferencias, era de esperarse que cuando músicos de los dos géneros entraran en contacto se sintieran mutuamente interesados.

Durante décadas músicos de jazz que visitaban las islas o músicos antillanos que emigraban a ciudades como Nueva York y Chicago se sentían atraídos por lo que oían ejecutar a sus contrapartes.

Las construcciones melódicas y armónicas de las grandes orquestas de jazz debieron fascinar a los músicos cubanos, tanto como los vivaces poli ritmos del Caribe a los jazzistas norteamericanos.

Sin embargo no fue sino hasta la década de los cuarenta que se dieron los primeros intentos serios de fusionar las dos corrientes musicales.

El 29 de septiembre de 1947 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York la Afrocuban Drums Suite, que reunía el trabajo de dos grandes músicos negros, uno cubano y el otro norteamericano:

Mario Bauzá y Dizzy Gillespie.

Entre los dos lograron fusionar por primera vez de una manera exitosa la sección rítmica Afrocubana con una orquesta de jazz.

Posteriormente por recomendación de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie contrató a un gran percusionista cubano que respondía al nombre de Chano Pozo y con el cual la orquesta de Gillespie continuó experimentando, logrando crear varios clásicos del jazz latino como "Tin tin deo" y "Manteca".

Después del trabajo innovador de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, el jazz latino ha continuado una ascendente carrera en la que ha habido muchas variantes con diferentes niveles de éxito, hasta llegar a nuestros días, en que, por lo general cuando se habla de jazz latino, se piensa en una sección armónica, compuesta de piano, bajo, y en ocasiones guitarra, en otra sección de percusión que integran las congas, los bongós, los timbales, y la batería, que comparten la producción musical con una sección de instrumentos de aliento, conformada básicamente por solistas de jazz.

De esta manera se logra crear una música que tiene lo mejor de los dos mundos: la complejidad rítmica de la música afro antillana y la intensidad de la improvisación jazzística.

En la actualidad los grupos continúan fusionando la Música Afro antillana con el jazz, para ofrecernos una música llena de vitalidad y fuerza, revivificando la escena musical de nuestros días.

Gracias a mi Amigo Arnaldo Ramírez por brindarnos una nota importante.

Jazzeando!!!

J&N Records lamenta fallecimiento del salsero Junior González

La disquera J&N Records, antiguo sello del salsero Junior González, lamentó la muerte del cantante boricua, a los 63 años de edad, a causa de los problemas del páncreas y en el hígado que padecía.

La empresa discográfica manifestó sus condolencias a la familia y amigos de esta estrella de la música tropical, quien en su larga trayectoria artística ganó siete discos de oro y tres de platino.

Junior “Hommy” González nació el 7 de mayo de 1949 en Coamo, Puerto Rico, e inició su carrera profesional en 1971 como cantante de la Orquesta Harlow, ocupando el lugar de Ismael Miranda.

Luego de una exitosa gira por toda Colombia regresa a Nueva York, donde grabó con el sello J&N Records cuatro clásicos de la salsa romántica, “Lo Pasado, Pasado”, que incluye “Tengo Derecho a Ser Feliz” y “Lady in Red”.

Otros de sus éxitos fueron “En Su Tiempo Siempre” y “Mis Raíces”, logrando ganar disco de oro por sus altas ventas.

Además, fue una de las figuras principales junto a Celia Cruz y Cheo Feliciano en la primera ópera latina llamada “Hommy”, la cual se presentó con éxito en el Carnegie Hall de Nueva York y en Puerto Rico, según reseñó un blog especializado en este género musical.

Durante cuatro décadas en el arte, el cantante obtuvo siete discos de oro, tres discos de platino, al igual que una gran cantidad de trofeos y reconocimientos, como la declaración de "El Día de Junior -Hommy- González", en el Bronx de Nueva York.

Junior “Hommy” González causó gran impacto en el público europeo, debido a que sus éxitos llegaron a cultivar la música tropical en este continente. Sus grandes giras por:

Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, Dinamarca, Portugal, España y Japón, abriendo las puertas hacia ese gran mercado.

Sin duda, su estilo único, inconfundible e incomparable logró hacer de todas estas producciones discográficas verdaderas joyas musicales de colección que, indudablemente, pasarán a ser parte de la historia de la salsa.

Gracias a mi Amigo Adolfo fernandez de F&F Media Corp. por enviarnos esta noticia.

El Mambo

El estilo musical bailable denominado "Mambo" fue apuntado por el pianista, contrabajista y compositor Orestes López e interpretado por Antonio Arcaño.

En la confección de la parte final del Danzón titulado "Mambo", Orestes López utilizó un motivo sincopado, con el que los treseros de Son iniciaban sus montunos.

Sobre este motivo, Antonio Arcaño, director y flautista de la entonces famosa orquesta Las Maravillas de Arcaño (1938) restableció la tradición creada por el flautista Miguel Vázquez "El Moro" de improvisar variaciones de flauta de larga duración.

Antonio Arcaño y su orquesta provoca un nuevo clímax que los bailadores desarrollan hacia una euforia indescriptible ya que hasta entonces estaban un poco constreñidos por el patrón rítmico del Danzón.

Al enriquecer la percusión de la orquesta con una tumbadora, Arcaño crea definitivamente una nueva modalidad de Danzón, un ritmo nuevo que crea adeptos y enemigos.

Este nuevo ritmo es bautizado como "Ritmo Nuevo" y su parte movida es denominada "Sabrosura" por unos, "Diablo" por otros y "Mambo" por la mayoría.

Las Orquestas de Antonio Arcaño, Joseíto Valdés "La Ideal", Orquesta La Unión y la Orquesta Melodías del 1940, son las más populares del momento que comienzan a incluir entre sus números el incipiente Mambo.

Ya explicamos como la palabra Mambo se utilizaba en Cuba para definir los cantos rituales aportados por los esclavos Congos y su música Bantú.

(Antonio Mora en De Orilla a Orilla) Elio Orovio escribe en "Música por el Caribe":

En 1939 tuvo lugar un hecho histórico que estremeció los cimientos de la música cubana.

El danzón, estrenado por Miguel Failde en 1879, había conocido innovaciones sustanciales, como fue la aportada por José Urfé, en 1910, al introducirle elementos del son oriental, o la posterior de Aniceto Díaz, en 1929, con su danzonete.

Pero lo que ocurrió entonces, con el estreno del danzón Mambo de Orestes López, interpretado por la maravillosa orquesta de Arcaño, puede calificarse como detonador del cual salió proyectada, en varias direcciones, nada menos que la modernidad de la música popular de Cuba.

Con la línea musical inaugurada por Antonio Arcaño y sus Maravillas, entraban a nuestro medio sonoro factores rítmicos, melódicos y armónicos que determinarían el cauce posterior.

Esos danzones fueron llamados de "ritmo nuevo", y sus melodías presentaban, con su inseparable calidad y originalidad, la adopción de lo mejor de la expresión universal -junto a fragmentos sinfónicos, una muy notable incorporación de trozos derivados del jazz - y, armónicamente, una complejidad y "atrevimiento" que aún hoy, a cincuenta años de distancia, sorprenden.

El padre de la criatura es el estilo sincopado, que estaba en los montunos del añejo son oriental.

El acompañamiento del Mambo, de Orestes López, y de aquellos danzones de "ritmo nuevo" creados por sus hermanos Israel y Coralia, Antonio Sánchez, Félix Reina, Enrique Jorrín, se basa, como ha sido dicho, en las figuras rítmicas con que inician sus acompañamientos los treseros de son.

La parte básica, en los danzones mambeados, la realizan los violines en pizzicato, el bajo ejecutando un "tumbao" sonero, la percusión subrayando los tiempos fuertes del compás (con la adición de la tumbadora, nunca antes presente en el danzón) y el piano acentuando la síncopa.

Por sobre ese andamiaje, la flauta realiza improvisaciones delirantes, a la manera de los solistas de jazz y de son.

Dámaso Pérez Prado toma todos esos elementos, experimenta, y de ahí surgen sistemáticamente, los Mambos que inauguraron mundialmente el género.

"Rico Mambo", en 1951, fue el primero en popularizarse.

Tiene influencias del jazz.

En el Mambo en la sección de metales logra cosas extraordinarias con la melodía, la armonía y el ritmo, apoyada por los saxofones, mientras la percusión cubana pone la base necesaria.

Gracias a mi querida Amiga Narby Yzaguirre por colaborar con Sones y Soneros.

El mambo se baila así!!!

Ramonita Parra y Junior Gonzalez

La orquesta celestial esta mañana reclamo a uno de sus soneros, hoy hay Rumba en el cielo.

No hay palabras que puedan expresar las gracias por tantas muestras de cariño.

Por este medio agradecemos todas las atenciones que Junior recibió en el Hospital Auxilio Mutuo y Hospital Hima en Puerto Rico, a sus amigos y seguirodres gracias por ser, por existir y estar ayer, hoy, mañana y siempre.

Junior “...Hommy” González siempre vivirá en nuestros corazones.

Su alegría, humildad, entrega y pasión por su música y su pueblo son los tesoros que se llevo a esa rumba celestial.

Amigos GRACIAS, Que en paz descanse, nuestro SONERO Junior “Hommy” González.

Por el momento no estamos en la necesidad de aportaciones económicas ya que todos los gastos de hospitalización están cubiertos.

Gracias por su preocupación.

Cualquier duda o pregunta se pueden comunicar a:

ramonita.parra@gmail.com

En su momento les estaré respondiendo.

Tan pronto tengamos detalles de los actos fúnebres, les informaremos.a Hommy fue un varón, perdió la batalla terrenal pero no la guerra espiritual.

Mis mayores deseos son tener paz y brindar cristiana sepultura a una leyenda, cultivador de la Salsa; Que descanse en PAZ. Junior “Hommy” González

Luego de 12 años a tu lado, tu recuerdo permanecerá siempre en mi corazón.

Te Ama tu Esposa Ramonita Parra.

Para mi es una noticia que me conmociono porque tuve la Dicha de conocerlo a Junior junto con Ramonita, una pareja que siempre estaban de buen humor, siempre con ese detalle de soltura y Humildad, el Pueblo Peruano lo recordara siempre, recibe mis condolencias Ramonita de parte de este Humilde Servidor como siempre a la orden

Yoruba

Los elementos culturales más extendidos y persistentes en Cuba han sido los Yoruba, debido al gran desarrollo alcanzado por este pueblo antes de la colonización y de la manera en que estos se insertaron en el ambiente cubano.

Estos eran los que gozaban de mayor preferencia para las labores domésticas o industriales.

Fue en la región occidental donde mayor presencia tuvieron estos grupos, a los que también se les conoció como Lucumí.

Expresión de canto, baile y percusión, originaria de la región de asentamiento de los pueblos yorubas, traídos del África durante la trata colonialista, en los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX.

Estos grupos se radicaron, como mano de obra, en toda la Isla, principalmente en las provincias de La Habana, Matanzas y Las Villas.

Sus instrumentos musicales son los tambores batá; los abwes, Ilamados también chekeres o guiros y los tambores de bembé.

A este complejo pertenecen los tambores iyesa y hay que añadir una extensa variedad de sonajas, agogos (campanillas ) y atcheres (endo-percutientes del tipo maraca) y gran variedad de pitos, zumbadores y percutidotes.

El cantante solista es el akpwon al que responde el coro.

Sus cantos se entonan en lengua lucumí, aunque, con el tiempo, han asimilado palabras castellanas.

Gracias a mi querida Amiga Maritza Fernández por colaborar en Sones y Soneros.

Oyelo bien!!!

Ismael Miranda

La salsa mas larga del mundo - Alex Arias

En un esfuerzo por conservar el genero musical de salsa mas de 90 musicos y mas de 30 cantantes participaron en la grabacion de la cancion de salsa mas larga del mundo.

El productor y ceador de la idea Alex Arias nos explica como se llevo a cabo una grabacion de estas dimenciones:
Esta cancion la hicimos con mucho cariño para establecer un record mundial y a la vez dejar un legado de los artistas y musicos que hemos aportado nuestro arte de la musica para nuestra comunidad de Miami, es un regalo al publico la hicimos sin fines de lucro porque es algo historico que servira para inspirar a los nuevos artistas que sienten gran afinidad con el genero de Salsa.
Los músicos y cantantes de salsa, se unen en un sueño que llena de orgullo a todos quienes participan:
Cantantes:
Carlos Oliva
Eddie Santiago
Rey Ruiz
Hansel (Hansel y Raul)
Aymee Nuviola
Miguel Martín
Freddy Cárdenas
Braily Ramos
Mandy Sánchez
Lefty Pérez
Alex León
Nelson Llompart
Roberto Torres
Javier Merino - Perú
Chela Nuevo
Carlos Manuel
Daniel Palacios
Raúl Alfonso (Hansel & Raúl)
Ray Cruz
Tony Columbie
Ramiro Aguirre
Isaac Delgado
André Mc
Los Fugitivos PR
Alfredo El Sonero
Kevin Ceballos
Michael Stuart
Mikael Devante
Kabal
Ruth Abreu
Frankie Ruiz Jr.
Evelio Zamora
Willie Panamá
Domingo Quiñones
En las congas:
Luis González
Willy Barriga - Perú
Erick Castañeda
Manuel Torres
Rigo Herrera
Robert Quintero
En el Bongó:
Alvaro León
Gamalier Reyes
Ronnie Loreto
Rogel Rodríguez
Richard Bravo
Ivan Zervigon
Ramses Araya
En el Timbal:
Edwin Bonilla
Jesús Navedo
Jimmy Galé
Charlie Santiago
Mitchell Rodríguez
Tito Puente Jr.
Tony Succar
Guiro y maracas:
Tony Columbie
Leo Ceballos
Drums:
Fernando Pina
Lázaro Blanco
Piano:
Marlow Rosado
Jorge Gómez
Luigi Flores
Cristian Cuevas
Alfredo Aguilar
Fernando Alonso
Antulio Mora
Alex Arias
Bajo:
Arturo Senti
Manny Patiño
Daniel Stable
Salvador Cuevas
Osvaldo Pichaco
Ramses Colón
José Velásquez
Omar Hernández
Yorgis Goiricelaya
Sergio Cruz
En el Tres:
Roberto Acosta
Carlos Infante
Violines:
Yoel (Huracán) Pérez
Trompetas:
Luis Márquez
Julian Cifuentes
Ivan Odio
Carlos Valerin
Alfredo Pérez
Rodrigo Moña Escobar
Raúl Rodríguez
Jose Sibaja
Kiwzo Fumero
Trombones:
Jorge Dobal
Byron Ramos
José Ruiz
William Paredes
Somar Poveda Jr.
Jorge Dobal Jr.
Baritono saxofón y flauta:
Henry A. March
Sapo Tercero
Juan Turros
Rodolfo Gómez
Checko D’Avila
Gustabo Cruz
Los compositores:
Marlow Rosado
Pedro Azael
Jorge Luis Piloto
Chela Nuevo
Hansel Martínez
Eddie Santiago
Fernando Pina
Coros:
Cheo Quiñones
José Manuel Gutiérrez
Alina Rodríguez
Lumey Alba
Giovanni Arana
Miguel Inciarte
Vivian Pupo
Fernando Pina
Peter Martín
Y los arreglistas:
Luis Márquez
Fernando Pina
Fernando Alonso
Mi eterno agradecimiento a mi Hermano Luis Bolaños por enviarnos esta primicia, un tema tremendo que a todos los va a poner a gozar.

Junior Gonzalez

Buenos dias a todos Hoy Una triste noticia en esta mañana, mañana en la cual me siento angustiada por nuestro amigo Junior Gonzalez, quien según los médicos y quienes se encuentran a su alrededor, Está viviendo sus últimomomentos en esta tierra. Solo se espera un gran milagro, pero de no ser así Junior te doy mi sal...udo del corazón, me comprometí mucho con vos y con Hector Rivera Rivera tu gran amigo que a estado con vos desde el primer segundo, orando, y estando en constante comunicacion... Hoy me resta solo rogar a Dios, que si a de hacer el milagro de dejarte con nosotros, puedas cumplir tus metas y sueños, y una mision de amor que sabes tenés en tu alma y que no podés dejar inconclussa Junior, lucha mi amigo dale, con fuerzas.. Pero si Dios decide lo contrario, desde el cielo azul que nos cubre, llena de amor a quienes no lo tienen en su corazón, y canta canta fuerte lo mas fuerte que puedas, canta con todos aquellos que nos han dejado y que han vivido dándonos la alegria de la música, desde acá oiremos tu coro, y seguirems disfrutando de tu música... Que dificil momento Junior, pero aun hay un poquito de vos acá dal si podes lucha con amor, y dentro de ti pedile a Dios qu ete deje con nosotros.. yo desde acá se lo pido con todo mi corazón... Amisgos mios oremos todos entonces.... Dios padre celestial vos que sos creador de todo lo que nos rodea vos que nos has amado sin pedir nada a cambio vos que todo lo podés, vos que vos un Dios para el cual nada es imposible talvez para el hombre la salud de nuestro amigo JUNIOR GONZALEZ no quedara mucho pero para vos padre no hay imposible se que tu lo liberaras de esa coma mi Dios vos que todo lo puedes dios santo para vos sea la gloria o dios padre, yo tengo fe mi dios yo tengo fe que este amigo se salvara porque yo creo en vos por eso e acudido a vos porque en mi vida no existe otro dios ni otra persona a quien acudir en este momento o dios te pido por la salud liberalo de todo lo malo en nombre del señor jesucristo reprendo a todos los demonios que estan luchando para que este amigo no se salve pero yo se mi dios que tu mandaras a todos tus angeles o dios tengo fe oo dios tengo fe que nuestro amigo se salvara mi dios tengo fe ooo dios padre todo poderoso en el nombre del señor jesucristo te pido por la salud de JUNIOR dio para que lo liberes de esa coma dios tambien te pido x su familia para que no pierda la fe para que no pierda la fe q nuestro amigo se salvara dios... Pero si tu voluntad es llevarlo junto vos, entonces enviale a su familia fortaleza para aceptarlo y superarlo y el amor para unirse en todo instante... Amen...

Gracias a mi Hermanito Pedro "Pocholo" por enviarnos esta nota, lamentable por lo que esta pasando Junior Gonzalez, hacemos votos de oración para que se de este Milagro, también por Ramonita que esta viviendo este acontecimiento.

Alex León

Alex León nace en Barranquilla, Colombia un 27 de Marzo.

Siendo aun muy joven se traslada a la ciudad de Nueva York.

1975

A muy temprana edad ya sembraba en su alma la semilla de la música, comienza su carrera artística, se integra a la agrupación “Los Chéveres” en Hackensack, Nueva Jersey.

Luego pasa a otras agrupaciones muy reconocidas como:

“La Orquesta de David Cadeño”, “La Orquesta Tabú” y “La Orquesta Inmensidad”, una agrupación la cual recibo discos de Oro y Platino en Venezuela gracias al famoso tema "Lagrimas".

1984

Alex forma su propia agrupación “Los Leones de la salsa” y lanza el LP “Aquí de nuevo”, el cual incluye los éxitos:

"Menéate” y "Quien te puso así".

1986

Continua así su carrera con el segundo LP titulado "Así soy" creando con este los éxitos:

"El amor” y "Este amor jamás".

Este trabajo musical logro entre otros premios, disco de oro en los Estados Unidos, Centro y Sur América.

1987

Durante el año se consagra Alex León y su orquesta viajando y haciendo presentaciones públicas por todos los Estados Unidos, Centro y Sur América al igual que Europa, donde comparte escenario en grandes ciudades como:

Londres y Paris con los inmortales:

Tito Puente “El Rey del timbal”, La Sonora Matancera y la “Reina de la Salsa” Celia Cruz.

1988

Lanza su nuevo trabajo musical "Siempre pa' rriba" y posteriormente “Ahora sensual” grabado en su totalidad en Puerto Rico , contando con la colaboración del "Caballero de la salsa" Gilberto Santa Rosa en los coros obteniendo una vez más discos de oro nuevamente en Centro América y México.

1990

Funda su propia empresa y graba el disco titulado “Nuevo horizonte" una producción dirigida por el gran Cuto Soto la cual creo éxitos como:

"Mi verdadero amor" y "Sin hora y sin tiempo".

1993

Posteriormente graba un nuevo álbum titulado "Acabo de llegar" en la ciudad de Nueva York bajo la dirección del maestro Isidro Infante.

1995

Alex León sale con una nueva producción titulada "Con fundamento" y crea el sonido "Salsallenato" con el famoso tema "La gota fría".

1996

Lanza la producción "Una luz desde el cielo" la cual crea éxitos como:

"Cachita" y "Caimán".

Alex León también es reconocido por su talento como productor musical trabajando con artistas como:

Nino Segarra, Wanda Nieves, Luisito Rey, Rey Cruz y muchos más, producciones las cuales han sido lanzadas por múltiples casas disqueras.

2002

Alex nos trae un recuerdo de su carrera y al mismo tiempo una introducción al Alex León del nuevo milenio con la producción "Los grandes de la música... salsa", éxitos de Alex León, el cual incluye dos nuevos temas titulados:

"Óyeme locutor" y "Cuerpo de guitarra”, el cual tuvo lanzamiento por la radio, prensa y televisión con su video clip que sin lugar a duda contribuyo una vez mas a la gran colección de éxitos en la trayectoria de este gran salsero que ya nos ha entregado más de 20 años de éxitos de excelencia musical.

Es así pues como este gran y reconocido cantante , músico, productor y director de la orquesta “Los Leones de la Salsa” lanza al mercado despues de tres años de ausencia, su más reciente producción discográfica "Aquí d' nuevo".

Titulo que orgullosamente nos recuerda el comienzo de lo que ha sido y seguirá siendo una de las más destacadas carreras musicales de la historia, es dirigido y producido por el reconocido Alberto Barros.

Alex León se destaca también como co-productor de esta nueva creacion.

Entre los autores de esta producción también nos encontramos con:

Alberto Barros, Alex Duque, Dennise d' Kalaff Victor Yunez y el propio Alex León entre otros.

Es una producci6n realizada con mucho cariño para todo el público conocedor de la buena música bailable.

Cuidado con el león!!!

Eba say ajá - Cheo Feliciano & Rubén Blades

El próximo 29 de mayo el mundo de la música se engalana con el lanzamiento del nuevo disco de las leyendas vivientes de la salsa Cheo Feliciano y Rubén Blades, titulado “Eba say ajá” y es que como lo dice el primer sencillo de esta magnífica producción “Lo bueno ya viene" sin duda alguna se convertirá en un clásico del genero.

Producción que será lanzada al mercado a través del sello Ariel Rivas Music.

La idea de realizar este valioso trabajo surgió hace siete años y es hasta ahora que se finaliza, debido a las apretadas agendas de ambos artistas y en especial a los 5 años que el Sr. Blades dedicó al servicio público en Panamá, como Ministro de Turismo, explicó Ariel Rivas, quien tiene a su cargo el lanzamiento de esta producción a traves del sello Ariel Rivas Music.

Hasta el momento el repertorio es una sorpresa.

Los detalles que sí se pueden revelar de este trabajo es que que cada artista escogió temas que quisiera cantar del otro, ademas de temas inéditos.

Cheo prefirió apelar a la amistad que los une y las banderas que representan, mientras que Blades, no dejo su enfoque social donde nos invita actuar de una forma responsable para poder rescatar a cada país.

“Eba say ajá”, viene de la expresión spanglish ¡Everybody say ajá! que tanto Rubén como Cheo utilizan en sus grabaciones y presentaciones en vivo.

Cheo Feliciano y Rubén Blades además de prometer hacer historia con "Eba say ajá", dejan demostrado que entre ellos hay respeto, cariño y una conexión que trasciende lo musical.

Desde la admiración de fanático a artista, hasta convertirse en colegas amigos, estas mega estrellas de la salsa, sin duda, han acumulado vivencias y experiencias que van más allá de los escenarios.

Consigue tu álbum de “Eba say ajá” a partir del 29 de mayo! Una joya para tu colección.

Baja gratis el nuevo sencillo "Lo Bueno ya viene" en:

www.rubenblades.com

Gracias a mi Amigo Ariel Rivas por enviarnos esta noticia.

Lagrimas negras - El Septeto Santiaguero

El Septeto Santiaguero pone hoy a la venta el primer single de su nueva producción.

"Lágrimas Negras" es el tema que el grupo cubano ha escogido para presentar lo que será su futuro trabajo "Vamos pa' la fiesta" que en pocas semanas verá la luz.

En esta versión del clásico de Miguel Matamoros se suma al Septeto Santiaguero la prodigiosa voz de Rubén Blades.

En la pieza hay Rubén Blades por partida doble al estar presente su inconfundible timbre y el de su alter ego "Medoro Madera".

"Vamos pa' la fiesta" es el título del nuevo trabajo de los santiagueros.

En el mismo participan también otras figuras del ámbito latino-salsero como son los casos, entre otros, de Cheo Feliciano, José Alberto "El Canario", Edwin Colón Zayas y Jimmy Bosch.

Este es un disco con el que el Septeto Santiaguero quiere agradecer a sus homólogos históricos del movimiento salsero "por todo lo que han hecho en pro de la preservación del son y el bolero" según comentó su director y productor del disco Fernando Dewar.

Este nuevo álbum es editado por Picap, al igual que el anterior "Oye mi son santiaguero", que fue premio Cubadisco 2011 y nominado al Latin Grammy 2011.

Agradeceremos que como medio de comunicación se haga la máxima difusión posible del nuevo single y no duden en responder el email si necesitan más información.

Un fuerte abrazo,

Equipo de promoción y marketing de Picap.

Gracias por enviarnos esta noticia, estamos a la orden Hermanos.

Jerry Rivera

Gerardo Rivera Rodríguez

Nació el 31 de julio de 1973 en Santurce, Puerto Rico, hijo de Edwin Rivera Mercado, director del trío Los Barons y de Dominga Rodríguez Cedeño.

El pequeño Jerry, creció oyendo a los salseros Eddie Santiago, Frankie Ruiz y Lalo Rodríguez.

En una presentación improvisada en la tarima de un hotel de la capital, donde su padre se desempeñaba como músico, tuvo la oportunidad de interpretar una canción frente al público.

Esa noche lo escuchó el salsero boricua, Tommy Olivencia, y le sugirió que debía lanzarse como solista.

Su padre le produjo su primer demo y el mismo fue escuchado por ejecutivos de la CBS de Miami, quienes quedaron impactados y le propusieron la grabación de su primer álbum.

Su primera producción.

"Empezando a Vivir", fue el título con el que se dio a conocer.

Continuó "Abriendo Puertas", temas como:

"Esa niña", "Nada sin ti" y "Dime" lo llevaron al primer lugar en la mayoría de las estaciones radiales en Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina.

Con esta producción obtuvo un disco de oro (50,000 unidades) y dos de platino (100,000 unidades) además de un premio Diplo (local).

Su tercer trabajo fue "Cuenta conmigo".

Que recibió más de diez Disco de Platino incluyendo a los recibidos en Venezuela, Colombia y Centroamérica.

Admás fue el ganador de dos premios Lo Nuestro (auspiciado por el Billboard y la cadena televisiva Univisión), uno como artista masculino del año y otro por el álbum del año, también, un premio Diplo y el premio de Las Estrellas en New York.

Por todas sus ventas las cuales sobrepasaron el millón de copias, Sony Discos le hizo entrega del Premio Cristal.

Realizó giras a Colombia, Venezuela, Panamá, Ecuador, Nicaragua, México, Perú, Honduras, San Salvador, Guatemala, Argentina, Chile, Aruba, Santo Domingo, Cánada, Estados Unidos (Florida, California, Boston, Chicago, New York, Texas, Cleveland, Washington) y Europa.

Su cuarta producción fue "Cara de niño", temas como "Que hay de Malo", "No Hieras mi Vida" y el tema que le da el título a la producción, "Cara de Niño" lograron mucho éxito y aceptación.

Por esta producción Jerry recibió Triple Platino en Estados Unidos, un Doble Platino en América Central, el premio "Latin Music Award" por el artista de Salsa del Año, la Orquídea de Oro en Venezuela, entregado en Sábado Sensacional ante miles de televidentes, el "Congo de Oro" en Miami, dos premios Lo Nuestro, el premio Diplo y el "Bilboard Latin Award".

Además, fue nominado para cantante del año 95 en música tropical de los Premios Grammy.

Ha participado en la película "I Like It LikeThat".

Su trabajo "Magia" contiene diez temas de reconocidos compositores como Omar Alfano, Alejandro Vezzani, Pedro Arroyo, Giovani Jiménez, Mary Lauret, Reinaldo López y Eric Leris.

"Fresco" fue producido por dos destacados productores del género salsero: Sergio George y Cuto Soto.

En este sensacional trabajo Jerry interpreta temas de compositores más conocidos de la música latina: Rudy Pérez, Manny Benito, Mary Lauret, Alejandro Vezzani, Eric Leris/Raisa Reynoso, Fernando Osorio.

Aquí si hay salsa fresca!!!