Sones y Soneros

Programa Musical de Salsa - Producciones

Mi foto
Nombre: Daniel Martínez "El Chino"
Lugar: Peru

Productor General de Sones y Soneros

martes, julio 14, 2009

Los Van Van en Perú - Exclusivo

"Los Van Van , de Juan Formell, realizarán un mega concierto en Lima el viernes 18 de septiembre del 2009", informó Johnny Hidalgo, Gerente de la Empresa de espectáculos E-Business Productions y encargada de la organización u logistica.
El concierto, que en primera instancía se realizaría el 14 de Agosto, se pospuso debido al accidente que dos semanas atràs sufrio Samuel Formell, actual director de la orquesta e Hijo del reconocido Bajista Juan Formell.
Además el representante enfatizó que el evento cuenta con el auspicio de La Embajada de Cuba y de Clave Cubana, importante casa discográfica que representa a las más importantes orquestas u artistas de Elite en Cuba.
También aseguró que para este mega concierto se estan ultimando detalles para fijar el lugar en el que la famosa agrupación hará su aparición, despues de casi 7 años de ausencia en tierras peruanas.
Otro detalle importante en la organización del evento es la llegada de todo el staff completo de la orquesta, la cual en los próximos días se dará a conocer en este espacio virtual.
Integrantes:
Juan C. Formell Cortina - bajo y director
Mario E. Rivera Godinez - cantante
Roberto Hernández Acea - cantante
Edmundo C. Pina Machín - trombón
Alvaro Collado Martínez - trombón
Hugo A. Morejón Gómez - trombón
Roberto C. Rodríguez Valdés - piano
Pedro C. Fajardo Arzaga - violín
Manuel Labarreta Hernández - congas
Julio E. Noroña Cruz - guiro
Samuel Formell Alfonso - drums
Boris E. Luna Méndez - teclado
Jorge Leliebre Sorzano - flauta
Abdel Rasalps Sotolongo - cantante
Yenisel Valdés Fuente - cantante
Irving Frontela Rico - violín
Pavel Molina Ruíz - bajo
Javier León Peña - operador de audio
Juan E. Nodarse Noa - especialista en sonorización
Yaimara González Gastelua - Productora
Américo V. Miranda Ortíz - Representante
Francisco Formell Marqués - Asistente de Prdoducción
Por último, el representante informó que la venta de entradas estarán divididas en tres gategorías :
Platinium, Vip y General.
Nuevamente felicitaciones a los hermanos Hidalgo por este mega evento, definitivamente será un éxito, como siempre a sus ordenes.
Ellos van y yo voy!!!

Daniel Santos

Daniel Doroteo Santos Betancourt, nació en Santurce, Puerto Rico, el 6 de junio de 1916.
Hijo de un carpintero y de una costurera, se crió junto a sus tres hermanos en la parada 18 del barrio Trastalleres (llamado así por su ubicación tras los antiguos talleres del ferrocarril).
La estrechez económica de la familia no le permitió estudiar formalmente, de modo que tuvo que salir a la calle a limpiar zapatos, o a vocear aguacates o huevos frescos, según la demanda.
El sustento hogareño, en rojo perpetuo, hizo que la familia viajara a Nueva York hacia un futuro más certero.
Allí, el joven Daniel se inscribió en la escuela y completó el segundo año de educación superior, mostrando, además, su intuición por el canto.
Aunque la mengua pasada prolongó su rigor.
“Un grupo de amigos vivíamos de hacer trampas con las barajas y el billar, en ese ambiente, una vez recibí una puñalada que casi me manda p’al otro lado, luego volví a limpiar zapatos, a vender hielo y carbón, así juntaba los tres dólares para pagar la renta de un cuartito, robaba, vendía licor clandestino y chuleaba a las mujeres, más tarde barrí calles y destapé cloacas, pero soñaba con ser cantante”.
El Trío Lírico, un conjunto local, favoreció definitivamente ese proceso.
Llegar a la música era como penetrar en una burbuja hermética de balsámicos efectos que le brindaba no sólo estabilidad, sino también el reconocimiento de personalidades ligadas al mundillo artístico.
1938
Su bienaventurado encuentro con el compositor Pedro Flores, quien lo lanzó a la fama.
1942
Lo sustituye Miguelito Valdés en la orquesta de Xavier Cugat, brevemente, ya que la II Guerra Mundial estaba en pleno apogeo y tuvo que cumplir su servicio militar.
1946
Dado de baja, retomó el canto y viajó a Cuba, por influencias de su paisano, el cantante y compositor Bobby Capó, Daniel fue contratado por un estelar programa radial de la época.
Allí usaba como tema de presentación la guaracha Anacobero, nombre que luego heredaría como apodo.
Lo de “Inquieto” vino después, a merced de su sórdida vida y por los escándalos públicos que ocasionaba a donde llegaba.
Licenciado por el ejército, Daniel Santos se trazó un nuevo rumbo musical incluyendo material patriótico en sus canciones, en conjunción con Pedro Ortiz Dávila "Davilita", creando “Los Patriotas”.
Para entonces, además de presenciar las atrocidades del campo de batalla, Daniel había sido influenciado por los ideales nacionalistas del líder Pedro Albizu Campos y el poeta Don Juan Antonio Corretjer.
Su pública postura independentista comenzó a crearle problemas en EEUU con el FBI y el Departamento de Estado, por lo que antes y después de cada viaje, era interrogado exhaustivamente por las autoridades.
Anduvo por Puerto Rico y Santo Domingo, hasta que recaló en Cuba.
El cantante y compositor Bobby Capó, que cubría una exitosa temporada en La Habana, logró que la RHC Cadena Azul contratara a su paisano para el espacio “Bodas de Plata Partagás, estelar programa radial de la época.
Daniel usaba como tema de presentación la guaracha Anacobero (Andrés Tallada).
Invariablemente, el presentador Luis Villarder lo introducía:
“Con ustedes Daniel Santos y el tema "Anacobero".
Cierto día Daniel entró al estudio bailando, sorpresivamente trajeado con un holgado flux de pachuco, de aquellos que usaban Tin Tan y Pérez Prado, dejando atónitos a la audiencia y al propio Villader, que confundido, expresó:
“Con ustedes el Anacobero Daniel Santos”.
A partir de allí se convirtió en “El Anacobero, que en lenguaje ñáñigo significa “Diablillo”.
Lo de “Inquieto” vino después, a merced de su sórdida vida y por los escándalos públicos que ocasionaba en todos lados.
A raíz de uno de sus tantos incidentes fue condenado a pasar dos años en un calabozo, aunque eso no disminuyó su fuerza creativa.
Así surgió “El preso”, que ayudó para que el presidente Prío Socarras lo indultara.
En agradecimiento, compuso “Amnistía”, que según se dice, ayudó a liberar a otros detenidos.
Luego de cumplir compromisos en Panamá y Caracas volvió a La Habana, esta vez, para actuar en Radio Progreso con el respaldo de la Sonora Matancera.
El resto es leyenda, forjada en una relación comprendida entre 1948 y 1953, con unas 70 grabaciones y en la película “El ángel caído”.
Los siguientes años son de esplendor, Daniel Santos continúa viajando por Hispanoamérica, pero sin abandonar de un todo el suelo cubano.
Compone docenas de temas, entre ellos “Sierra Maestra”, que noche tras noche llegaba a los hogares cubanos a través de Radio Rebelde.
1961
El artista sienta distancia del régimen Castrista por su política de entrenar niños en el ejército.
Su continuo peregrinaje lo lleva a EEUU, México, Venezuela, Argentina, Colombia, Ecuador, Perú y Chile.
En ocasiones, el agitado ritmo lo lleva a residir temporalmente en algunos de estos países, ya que sus presentaciones públicas son garantía de taquilla en cabarets, estadios y plazas de toros.
1990
A comienzos se retira al pequeño poblado de Ocala, en Florida, junto a su esposa y dos hijos.
Daniel Santos, al que la Historia considera como el más renombrado y duradero de todos los artistas nacidos en Puerto Rico.
1992
Fallece el 27 de noviembre, a los 76 años de edad.
En el Hospital Monroe Medical de Ocala, pequeño poblado de Florida, al sur de EEUU, el cadáver de un canoso anciano le era entregado a no muchos allegados.
Días antes había ingresado muy grave, siendo registrado como Daniel Santos, nacido en Puerto Rico, cantante retirado.
La fría indiferencia del personal del hospital dejó en claro su desconocimiento sobre el personaje.
Es que para ellos se trataba de un muerto más.
La noticia se regó como pólvora por toda Hispanoamérica, excepto en Venezuela, donde la pólvora regada llegaba de fusiles y del bombardeo aéreo.
La confusión no permitió que muchos venezolanos se percataran de la partida del gran ídolo.
Los muertos locales protagonizaban el show.
Fue al día siguiente cuando diversos estratos sociales se enteraron de la mala nueva y consternados, en especial el proletariado, entre muchos tragos y no poco llanto, colocaban su gran éxito “Despedida”, al tiempo que coreaban aquella estrofa “vengo a decirle adiós, a los muchachos”.
Conforme a su último deseo, sus restos fueron sepultados en el Cementerio del Viejo San Juan, muy cerca de donde reposan Pedro Albizu Campos y Pedro Flores, tras un sentido homenaje.
Salud tocayo!!!

lunes, julio 13, 2009

Celio González

Celio González Asencio nació el 29 de enero de 1924, en Camajuaní, ciudad de la entonces provincia de Santa Clara (Cuba), solamente 17 días después de fundarse la Sonora Matancera con su primigenio nombre de Tuna Liberal.
A los nueve años, Celio cantaba con su madre, quien le enseñó los primeros compases, además, colaboró en la venta de algunos productos artesanales y en el ramo de las confecciones, de donde obtuvo el esquivo y diario sustento.
Su madre siempre lo protegió debido a su enfermedad focomelia (defecto hereditario), el cual produjo que le faltasen dos dedos en cada mano y en cada pie.
Participó en la Corte Suprema del Arte en Sancti Spiritus, donde ocupó el segundo lugar entre los participantes.
A los 17 años estuvo en la Orquesta de Joaquín Mendive en Camagüey, Cuba y después participó en los conjuntos Camacho, Casino y Luis Santí, así como Los Jóvenes del Cayo, hasta fundar su propio trío, El Nacional.
Sin embargo, a la muerte de su madre Celio quiso huir de los recuerdos, por lo que se trasladó a La Habana, donde le fue difícil conseguir trabajo como cantante.
1955
Perteneció a esa importante agrupación y en mayo, conocido como "El Flaco de Oro" haría pareja con "La Rumbera de Cuba", Celia Cruz.
La primera grabación que hizo el intérprete con La Sonora Matancera fue "Quémame los ojos", además de ser el primer cantante de planta del grupo musical, con el que logró éxitos como "No me engañes más" y "Nobleza".
1963
Con el apelativo de "El Príncipe de Camajuani", grabó con La Matancera el bolero de José Dolores Quiñones "Vendaval sin rumbo", con el que obtuvo un Disco de Plata y se convirtió en el número favorito del artista.
1964
Recibió el Disco de Oro por el bolero "Total", de Ricardo Perdomo, grabado con anterioridad dejó en el microsurco su último disco larga duración (LP) con la Sonora, acompañado por Willy Rodríguez como colega de complemento.
Así, junto al colombiano Nelson Pinedo, "El Almirante del Ritmo"; Celia Cruz, Bienvenido Granda, Daniel Santos, Alberto Beltrán y Miguelito Váldez, entre otras grandes figuras de la música, González escribió las páginas más brillantes de la época dorada de la Sonora Matancera.
Al retirarse del conjunto estacionó su brújula musical en el norte.
1965
En Nueva York recibió el trofeo como el cantante extranjero más popular de la colonia latina. Realizó giras por San Francisco, Los Angeles y Miami.
El cantante cubano también destacó por sus colaboraciones con figuras de la música como "El Niño Rivera", Arsenio Rodríguez, Chico O" Farrill y Tito Puente.
También se le recuerda por la producción con Pacheco, "El Zorro de Plata presenta al Flaco de Oro", grabado para Fania Records, que trajo temas como "El cigarrito", "Salsa y guaguancó", "Amalia" y "El toqueteo", entre otros.
2003
Durante un homenaje en México a la cantante cubana Celia Cruz, antes de la muerte de la artista en julio, Celio González cantó con ella acompañado de la orquesta Constelación, donde quedó de manifiesto su estilo de bolerista y rumbero.
2004
Celio González, quien residía desde hacia tiempo en esta ciudad, luego de nacionalizarse Mexicano, siempre se mantuvo activo en su oficio, por lo que poco antes de su muerte acaecida el 17 de octubre, logró concluir un disco de boleros en homenaje a José Antonio Méndez.
El cantante falleció a causa de un paro respiratorio, luego de una peritonitis, que se le complicó.
Tuvo tres hijos, Celio Lázaro con su primera esposa y David y Elisa con la segunda, Laura Jiménez.
2007
El llamado "Príncipe de Camajuani" es integrante del libro "Celia Cruz, Alberto Beltrán y Celio González. Estrellas de la Sonora Matancera", que se dio a conocer en el marco de la Feria de las Flores Medellín 2007, realizado en Colombia.
El Satanás de Cuba!!!

El Sson de Mildred - "El alma de la rumba"

El Sson de Mildred Fundado en 1990 por los hermanos Mildred e Ivar Herrera (en la voz y percusión, respectivamente) y Rogelio Guisao (tres cubano), El Sson de Mildred ha cautivado públicos en toda Colombia desde su comienzo en la ciudad de Medellín.
La música del grupo refleja directamente el legado cultural de sus miembros, explorando y combinando estilos desde la cumbia, vallenato y chandé de Colombia con el son, bolero y guaguancó cubanos.
A lo largo de su trayecto, El Sson de Mildred no solamente ha sido una ficha fija en la vida cultural de la capital de la montaña, sino que también ha servido como escuela musical para muchos jóvenes músicos colombianos.
Algunos de éstos han conseguido tocar con artistas del calibre de Juanes y Diego Galé.
Bajo la producción de Felipe Alzate y Alberto López ( con créditos incluyendo a Juanes, Rubén Blades, Celia Cruz y Lee Ritenour entre muchos otros), El Sson de Mildred ha combinado la experiencia y madureza de sus tres líderes con la chispa de algunos de los mejores jóvenes músicos de Medellín y Los Angeles (Estados Unidos), algunos de los cuales actualmente tocan con artistas del calibre de Fanilú, Stevie Wonder y Macy Gray.
Los toques finales han sido administrados por Joel Soyffer, ingeniero de sonido ganador de varios premios Grammy y Emmy.
El resultado "El Alma de la Rumba", es un son que mezcla la tradición de ayer con la indomable energía de hoy en una fusión que podrá ser disfrutada por todas las generaciones.
Temas:
Estoy cansada
Amor lascivo
Ana
Los músicos
Chupa el tabaco
Esperare
Sale el sol
El alma de la rumba
Beso discreto
Prende la candela
Integrantes:
Mildred Herrera - vocal
Rogelio Guisao - tres
Ivar Herrera - percusión
Andres "Mecato" Aguirre - bajo
Julián Zapata - timbales
Pablo Valencia - trombón
Pablo Dominguez - arreglo
Pipe Alzate - percusión y arreglo
Con el mismo sabor de siempre!!!

Efrain Toro - Clínica de Percusión en Perú

Con el auspicio del Programa de Jóvenes la Municipalidad de Miraflores y la producción general de Sones y Soneros, los invitamos mis Amigos para presenciar un evento netamente Cultural, con el músico reconocido Efraín Toro, percusionista internacional que ejecutará las técnicas en el cajón Peruano y en la batería, en una Clínica de Percusión.
Además estará presente la artista invitada Francoise, que es la revelación del genero Criollo.
Esta cita se llevará a cabo:
Fecha: 17 de julio
Hora: 7 de la noche
Auditorio: Estadio Manuel Bonilla
Dirección: Av. del Ejercito - cuadra 13, Santa Cruz - Miraflores
Ingreso: Libre
Aforo: 200 personas
Reservas: sonesysoneros@hotmail.com
Todos están invitados, es una cita que no se pueden perder, porque:
"La Música es Cultura".
El conocimiento no tiene precio!!!

Orlando Libreros

Durante décadas, el género de la salsa ha contado con grandes músicos, uno de ellos es Orlando Libreros, trompetista, arreglista y director musical, originario de Cali, Colombia; que durante 20 años ha contribuido con los mejores exponentes de la salsa a nivel mundial.
Para Libreros, la salsa no es una moda, es algo que se mantiene y se refuerza, es un estilo de vida.
A través, de su larga carrera ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes artistas, como lo son:
Ismael Miranda, Luisito Carrión, Maelo Ruiz, Tito Nieves, Pedro Arroyo, Grupo Caneo, entre otros.
Sus trabajos más afamados fueron: "Muy agradecido", de Tito Nieves; "Buscando el camino" de Ismael Mirandaš, "Auténtico" de Grupo Gale y "Te va a doler" de Maelo Ruiz, sólo por mencionar algunos.
Este excelente músico Colombiano, quien se encuentra en Panamá, nos confesó que admira a un grande de la salsa, el Panameño Rubén Blades, y asegura que disfruta muchísimo escuchando temas como: "Chica pPlástica" y "Pedro navaja", pero no ha tenido la oportunidad de trabajar con él; aunque espera poder hacerlo algún día.
En cambio, si ha trabajado con el hermano de Rubén, Roberto Blades, en el tema "Treinta segundos", en dicha experiencia comprendió que en nuestro país existe un talento nato por la música, especialmente la salsa.
Libreros también participó en el disco de la orquesta La K-shamba "Guerreros de Barrio" y además, hay posibilidades de que trabaje con Los Gaitanes.
La pluma salsera!!!

domingo, julio 12, 2009

Boby Capó

Compositor, cantante, director de televisión y funcionario público.
Su nombre de pila era Félix Manuel Rodríguez Capó.
Natural de Coamo en Puerto Rico, al finalizar sus estudios de escuela superior, se mudó a San Juan para probar suerte en el mundo del espectáculo.
Participó en el programa de aficionados que mantenía Rafael Quiñones Vidal, de donde se graduó.
Su internacionalización comenzó cuando otro artista puertorriqueño, Pedro Ortiz Dávila "Davilita", abandonó el Cuarteto Victoria que dirigía Rafael Hernández y Bobby lo sustituye.
Tras su salida del cuarteto Victoria el cantante adoptó a Nueva York como su residencia y base de operaciones.
En plena década del 40, se convirtió en un ídolo en Cuba, y su fama trasciende rápidamente por el mundo hispano.
Formó parte de la orquesta del reconocido músico Xavier Cougat, pero fueron sus grabaciones como solistas las que le dieron fama internacional.
Considerado uno de los pioneros de los cantautores hispanos, entre sus composiciones se detascan "Piel canela", "El negro bembón", "El bardo", "Luna de miel en Puerto Rico", "Sin fe", "Triángulo" y "María Luisa".
La nostalgia por el lar nativo le inspiró clásicos como "Soñando con Puerto Rico" y también lo llevó a hacer denuncias con canciones como "Despierta borincano".
Su dominio de géneros musicales fue impresionante.
Su composición "Llorando me dormí" ha sido reconocida como la primera balada escrita por un puertorriqueño.
Esta trascendió internacionalmente en medio de la invasión de la Nueva Ola en la década del 60.
Para esos años su composición "Jacqueline", dedicada a la entonces primera dama de los Estados Unidos, Jacqueline Kennedy Bouvier, causó controversias en México.
Entrada la década del 70, Bobby trabajó en la Oficina de Puerto Rico en Nueva York, en la División de Migración y finalmente en la Junta de Libertad Bajo Palabra.
1989
Falleció el 18 de diciembre.
Me importas tú!!!

sábado, julio 11, 2009

Los Titanes

Fundada en 1982 en la ciudad de Barranquilla, Colombia, por iniciativa de su productor, arreglista, compositor y trombonista el titan de la salsa Alberto Barros.
Su debut fue en un carnaval de Barranquilla, ganando ese mismo año el preciado Congo de oro del festival de orquesta que se celebra anualmente en dicha ciudad.
Los Titanes tienen exitos como, "Por retenerte", "Sobredosis", "En trance", "Pensándote", "No me vuelvo a enamorar", "Comparame".
Gracias a mi Amigo Jairo Rodas desde Barranquilla, Colombia.
Dulce como el melao!!!

viernes, julio 10, 2009

Congreso de Salsa en Puerto Rico

Bailarines de 22 países confirmaron ya su participación en la 13ra edición del Puerto Rico Salsa Congress en una señal de que la crisis económica no ha afectado el evento en el que los organizadores esperan una asistencia al menos 2,500 aficionados cada uno de los ocho días que durará.
El productor Elí Irizarry, junto a varios de los artistas y bailarines que participarán en el congreso entre el 25 de julio y el 1 de agosto, recomendó asistir al Puerto Rico Salsa Congress como:
"La mejor vacación que puedan tener los amantes de la salsa, va a cumplir con las expectativas porque ya estamos muy cerquita del número de habitaciones del año pasado y tenemos más bailarines y orquestas que en años anteriores".
Entre los artistas presentes en el congreso estarán Willie Rosario, Roberto Roena y su Apollo Sound, La Mulenze, Luisito Carrión, NG2, San Juan Habana y Michael Stuart.
El gran cierre estará a cargo de El Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Sanjuanera.
La pareja española integrada por Adrián Rodríguez y Anita Santos, ganadores de las pasadas dos ediciones, regresarán este año a defender su corona, indicó Irizarry.
Willie Rosario que ha participado en todos las ediciones destacó el balance en esta edición entre las orquestas veteranas y los nuevos talentos como Michelle Brava, quien presentará su álbum debut en el género tras haber participado en otras ediciones como bailarina.
"Me siento orgulloso de que hayan nuevos talentos y me siento muy contento y estaré allí afincando para todos los bailadores", expresó Rosario.
Gracias al Angel de la salsa por esta noticia para el bailador.
A prepararse!!!

jueves, julio 09, 2009

Efraín Toro en Perú

El día de ayer 8 de julio, llegó a Lima siendo la 1 y 40 de la tarde, desde Panamá, el artista internacional Efraín Toro, para brindar una "Clínica de Percusión" gratuita de Cajón Peruano y de Batería.
Efraín llegó con todo el animo de dar a conocer a todos su experiencia, esa noche que de seguro los que estemos presente saldremos con una enseñanza para cultivar.
En el almuerzo con Efraín, en el distrito de Miraflores, dialogamos sobre su agenda de actividades que tiene programado, junto con el coordinador Angel Chaname y este servidor que es el productor general.
"Hemos tratado de hacer las cosas con tiempo y tranquilidad, pero no dejo de dar a conocer que el nerviosismo esta presente, pero con la ayuda de Dios las cosas serán mejor, uno aprende tocando puertas, algunas se abrirán y otras no, pero esta bien porque uno hace las cosas por si mismo, todo esfuerzo es recompensado y sobre todo uno se valora y se quiere más, eso si por favor Amigos perdonen si existen errores".
Los que se han anotando en el correo ya tienen separado su ubicación, debo dejar en claro que los que no pueden inscribirse vía correo electrónico, no es impedimento para asistir al "Evento Cultural", pueden acercarse ese día pero eso si por favor les pediré que comprendan que se tiene que respetar a las personas que respondieron de inmediato la publicación del mismo, la cita es:
Fecha: 17 de julio
Hora: 7 de la noche
Auditorio: Estadio Manuel Bonilla
Dirección: Av. del Ejercito - cuadra 13, Santa Cruz - Miraflores
Ingreso: Libre
Aforo: 200 personas
Reservas: sonesysoneros@hotmail.com
Reiteramos la cordial invitación a todos en general, eso si lleguen temprano para comenzar a la hora prevista.
Hago énfasis a mantener un orden dentro del auditorio por favor, habrá un momento para las fotos y autógrafos correspondientes.
Gracias a todos Uds. quienes en sus mensajes nos envían mucho éxito y animo, lo cual es bueno recibirlo, les retornamos lo mismo.
"Quiero agradecer al Programa de Jóvenes de la Municipalidad de Miraflores quienes son el soporte en la infraestructura del Evento Cultural, asimismo a mis Amigos de Telecentro que siempre me brindan su apoyo y sobre todo a nuestros Auspiciadores que son la parte principal de la Clínica de Percusión de Cajón Peruano y Batería del Maestro Efraín Toro", Daniel Martínez.
"Es un pequeño evento pero con visión a lo grande", los esperamos y que Dios me los Bendiga a todos.
Paso a paso llegas a la meta!!!

Van Lester mantiene viva la voz de Héctor Lavoe

En la pista del Copacabanna Gustavo Enrique daba inicio a una noche llena de salsa y sabor.
En aquella noche se iba a llevar a cabo el tributo a Héctor Lavoe por su partida fisica hace 16 años, a cargo de Van Lester.
El periodista especializado Jessie Ramírez presentaría a Van Lester como "El verdadero heredero de Héctor Lavoe", quien tiene un gran parecido físico y de estilo interpretativo.
Van Lester aparece en el escenario vistiendo un traje crema con gafas, agradece y aclara:
"Quiero dejar sentado que he venido a cantar las canciones de Héctor Lavoe porque podrá haber muchos Van Lester pero solo hay un Héctor Lavoe".
El acompañamiento musical de Van Lester fue de Gustavo Enrique con un peso apropiado para el evento, los musicos estaban acoplados en las notas musicales y el publico deliro con las canciones.
Mi agradecimiento especial a mi Amiga Adela Franco, quien tuvo la gentileza de enviar esta nota.
La voz de un cantante!!!

miércoles, julio 08, 2009

Julio Barreto - Cuando un Amigo se va

Fue el toque de trompeta, que se dejo escuchar en medio del velorio del "Sonero de Perú" Julio Barreto, el músico Willy Gonzáles lo recordó como:
"Un talento y que llevaba la musica dentro de si".
Antes de ello su Madre, al lado de su hermano mayor, expresaron su agradecimiento a los que participamos en su ultimo momento, dijeron que no iba a ver entierro sino que iba a ser cremado, por otro lado un mensaje espiritual nos fue entregado como testimonio de fe.
"Todos tenemos una misión y Julio sabia cual era su misión, llevar alegría con sus canciones".
Entre el medio del dolor de los asistentes, Julio Barreto fue homenajeado por sus compañeros musicales, su hermano Raúl interpreto sus canciones, debo mencionar que sus ultimas composiciones se las entrego para que lo lanzara proximamente para el deleite del publico salsero.
Acompañados del maestro Beto Villena, recordaba:
"A Julito Barreto, lo inicie en mi banda a la edad de 12 años, interpreto el tema de Rubén Blades "Puedo vivir del amor", estábamos en una presentación en Barranco y mi cantante no se animo a cantarlo porque no sabia el tema, de repente una voz de abajo de la tarima me dijo señor yo se el tema, me incline y le dije haber canta, no lo escuchaba bien y le dije sube, cuando lo hizo le dije canta, lo escuche y le di el pase porque supe que tenia talento y no me equivoque".
Como todos sabemos la orquesta de Beto Villena es como una escuelita para los grandes músicos y cantantes.
Por otro lado estaba mi Amigo el joven periodista reconocido Martín Gomez del diario "El Comercio" y el único corresponsal de la revista Latin Beat en New York, un orgullo que un Peruano tenga ese privilegio, también estaba mi Hermano Hernán Zelaya quien tenia su programa "Sol Salsa", se unió a nuestro pequeño grupo el empresario Giovani Hidalgo, con ellos recodábamos su música y las presentaciones de Julio Barreto en diferentes lugares.
Carlos Loza "Caribe Soy" un veterano investigador de la salsa que en sus años mozos estaba al lado del "El Sabroso" Lucho Rospigliosi quienes son considerados como "Los Patriarcas de la salsa", Carlos Loza quien es conocido por los músicos y que es una figura emblemática del Callao manifestaba:
"Julito era un muchachito que cantaba libre y que había ese deseo de seguir llevando su música a todos, lo recordare siempre".
Se fue un cantante de barrio, como se diría un bravo con cojones (disculpando la expresión), "Juanito alimaña", "Pedro navaja", "Juan pachanga" y "Pancho malandro", se quedaron quietos al saber que el verdadero faite llegaba, su manera de pararse en el escenario y sonear, se gano con autoridad ser reconocido como el mejor "Sonero del Perú", no solo aquí sino también en la gran manzana New York, nadie hasta hoy a tenido el privilegio de tener su propia agrupación como la tuvo Julio Barreto, al retornar a Lima sus músicos pasaron a otras manos, personajes de la salsa le rindieron un reconocimiento que por cierto bien merecido lo tiene.
Una persona muy querida por Julio Barreto fue su tio Pepe quien estaba presente, silenciosamente observando el féretro, quien no recuerda el tema "Pepe carcocha", bueno fue compuesto para él, sus hijos estaban unidos y eso es bueno, el legado musical de Julito Barreto es de ellos su familia.
Aquí presento las impresiones de mi Hermanito, el gran pianista Ricky González:
"¡Qué tragedia!, él fue uno de esos cantantes que, a pesar de su inmensa habilidad como sonero, no salió a la palestra, para mí, estaba al mismo nivel de Frankie Vásquez y Hermán Olivera, pero nunca recibió el mismo nivel de reconocimiento, trabajamos juntos muchas veces en el pasado, sobre todo en una de las últimas orquestas de Ray Barretto, tengo un inmenso respeto por su talento, que descanse en paz".
Una de los cantantes jóvenes que llegó a Perú con el conjunto Clásico, Héctor Luís Pagan se une al sentimiento:
"Recibimos la triste noticia de que nuestro Julio se nos fue, no solamente fue un gran cantante que formo parte de nuestro conjunto, pero mas importante, !Fue nuestro gran Amigo!, lo extrañaremos mucho y lo recordaremos siempre, dejo su música para la historia y su humildad para la eternidad, enviamos nuestras oraciones a su familia y a todo el pueblo Peruano, Julio Barreto para siempre".
Por otro lado el productor Sergio George expresa lo siguiente:
"Julio Barreto fue extraordinario, nunca recibió el reconocimiento debido, lo utilicé en muchas grabaciones y marcó la diferencia con su sonido y experiencia, que descanse en paz".
Las muestras de cariño se hacen presente para Julio Barreto "El Sonero" del Perú.
"Gracias mi querido Hermanito por tus consejos, por tu cariño, siempre te recordare como un buen Padre y un gran Amigo, desde el cielo cuida siempre de tu familia, intercede a Dios por nosotros para que podamos caminar por el buen camino", Daniel Martínez.
Sonero de barrio!!!

Gustavo Enrique‏ y su orquesta

Gustavo Enrique Miño Aráuz, nace en Ecuador, específicamente en la ciudad de Guayaquil, puerto principal de éste país.
Hijo de una de las más grandes intérpretes de música nacional e internacional de este país, la dama de la canción Ecuatoriana Mary Aráuz, haciendo con ella precisamente sus primeros pininos dentro de la música desde los 6 años de edad.
Integra a partir de los 14 años muchos grupos musicales de renombre dentro de su país, tales como Grupo Canela, De Luxe, Café; alternando sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane.
Se desarrolla a parte del canto estudiando percusión, llegando a adquirir mucha demanda dentro de los grupos y cantantes locales, en cuanto a grabaciones tanto en materia coral y también como percusionista.
A los 16 años con el auspicio de Fediscos, compañía local, consigue grabar un primer material de salsa siendo este el primer trabajo de muchos posteriores; siguieron con una producción de merengues auspiciado por el Maestro Wilfrido Vargas, teniendo como Director y Arreglista al director de la banda del dominicano Leiny Guerrero.
1998
Realiza su primera gira con destino a Europa, participando en varios países como Francia, Alemania, Suiza, Dinamarca, España, Austria, etc.
Se destacó en grandes orquestas del Viejo Continente tales como:
La Conexión Latina, Orquesta Salsabor, Salsamanía Orquesta, Mauricio Díaz y se Formó, Orquesta Sonrisa, Hechiceros Latin Proyeckt; fundando luego con el destacado percusionista colombiano Álvaro Tarquino el Grupo Frutos Tropicales, llevando los diferentes ritmos caribeños y dejando en cada presentación su sello y calidad indiscutible.
2003
De regreso a su tierra acompaña a grandes salseros internacionales, llegando a alternar con maestros de la talla de Oscar D´ León, Wilfrido Vargas, "El Cano" Estremera, Tito Gómez, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, José Bello, Maelo Ruiz, Grupo Galé, Ismael Miranda, Vity Ruiz, Raulin Rosendo, Junior Gonzales.
2006
Presentó su último trabajo, en el cual combina la salsa con uno de los géneros que está causando furor en el mundo entero: el reaggaeton; presentando su primer sencillo Hecha pa..ca con el cual consigue mucho reconocimiento del público ecuatoriano y de Sudamérica entera.
2007
Fue invitado nuevamente acompañar a la orquesta de Wilfrido Vargas, además comparte escena con otros grandes de la salsa como Willy Colón, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Isidro Infante, Luis Enrique, Rey Ruíz, Tony Vega, Guayacán Orquesta, entre otros.
Luego de éste primer éxito se desarrollan sus dos siguientes trabajos discográficos; promocionando los temas, "Nadie sabe" y "Para amarte asi".
2008
Lanza un tema de su autoría en homenaje al mítico y legendario Hector Lavoe.
2009
Regresa con la orquesta de Wilfrido Vargas, para acompañarlo en giras por sudamerica incluyendo al Ecuador, así también nos presenta otro tema de su composición, "Tienes que ser original", tema con el cual se convierte en el Salsero numero 1 del país, iniciando giras por todos los rincones de la patria, convirtiéndose en profeta dentro de su misma tierra.
Disfruten amantes de la buena música, a continuación detallamos a los integrantes de la banda:
Pablo Cortez - piano (Ecuador)
Oscar Leo - bass (Venezuela)
Javier Lopez - timbales (Ecuador)
Luis Poalacin - congas (Ecuador)
Omar Conforme - bongoes (Ecuador)
Danny Jimenez - trompeta 1 (Colombia)
Killer - trompeta 2 (Perú)
Joseíto Mayorga - trombón 1 (Ecuador)
Armando Pinedo - trombón 2 (Ecuador)
Nilsen Pinedo - trombón 3 (Colombia)
Ricardo Mata - vocals (Ecuador)
Abre la puerta que llegue!!!