miércoles, 4 de marzo de 2009

La Charanga Moderna en Sones y Soneros

Amigos de Sones y Soneros quiero presentarles en esta oportunidad a una agrupación que tiene un sabor especial al interpretar el ritmo de Charanga, del cual los que contamos con una colección musical sabemos que su concepto es netamente de baile de salón, para mi es una dicha conocer a mi amigo Pedro González quien es director musical de la Charanga Moderna, quien muy gentilmente me brindo esta entrevista que es para Uds. quienes día a día ingresan a visitar este espacio que es para todo el mundo.
D. M.: Uds. son de procedencia de Puerto Rico, de donde exactamente?
P. G.: Bueno, todos somos puertorriqueños, pero 3 son del pueblo de Bayamón, otros 3 son de San Juan y uno que es del pueblo de Loiza.
D. M.: Porque Charanga y de quienes se conforma el grupo?
P. G.: Porque es un género que por acá esta como un poco olvidado y todo o casi todo el que hace un nuevo grupo pues tienen combinaciones ya muy conocidas y escuchadas, como por ejemplo trompetas y trombones, en ese sentido mi grupo es diferente, el grupo lo forman:
Oscar Burgos - piano y voz
Julio Badillo - bajo y guitarra acústica
Rafael Toro - conga y voz
Reynaldo Castellano - flauta, sax, baritono, sax soprano y voz
Cesar Díaz - violín acústico y eléctrico
Giovanni Lugo - cantante y percusión
Pedro E. González - timbales, bongo, percusión y director musical
D. M.: Uds. están por lanzar al mercado musical latino un trabajo musical, cuantos temas contendrá.
P. G.: Ya salió un 'demo' de promoción con 4 temas y como para el mes de septiembre u octubre, esperamos que este en el mercado, recordándole que esta producción es independiente y es con mucho esfuerzo y sacrificio, al menos que aparezca un productor y nos de la mano, pero sea como sea será para la fecha que te dije aproximadamente.
D. M.: Para realizar la unión de vuestros integrantes cual fue la base que tuvieron como premisa si bien es cierto son de Puerto Rico?
P. G.: Todos los integrantes son músicos de mucha experiencia, trabajando con orquestas y cantantes bien conocidos, grabando y viajando, muchos fuimos compañeros en muchos grupos y también todos somos amigos ya conocidos en otros grupos o estudiando juntos, todos somos amigos de mucho tiempo y cuando los invite para formar este proyecto todos dijeron que si y aquí estamos.
D. M.: La charanga es un ritmo que no se olvida, el concepto de Charanga Moderna es hacer presente lo añejo con lo nuevo?
P. G.: Mas que nada, es porque si tu escuchas el grupo te das cuenta enseguida que no es una charanga tradicional y que añadimos otros elementos que quizás no sean tan nuevos pero que no son típicos o usuales en una charanga, aparte que aunque no parece somos solo 7.
D. M.: Quien o quienes son los precursores de la Charanga?
P. G.: Bueno ya esa es una pregunta profunda, que yo tratare de contestarla lo mas simple posible y con los datos que recuerdo, en primer lugar casi todos saben que el origen de esta música se dio en cuba, de donde se fundo uno de los grupos precursores de este genero La Orquesta Aragón, también recuerdo la charanga Rubalcaba, etc. y en la ciudad de New York donde la charanga tuvo un "boom" para los años 70, la charanga América, la Novel, por supuesto la Broadway, entre otras.
D. M.: Un mensaje para el Perú
P. G.: A todo ese publico salsero de Perú, al igual que a toda su gente, que Dios le de mucha salud y paz y que si dios quiere y es posible nos puedan ver trabajando por allá y disfrutando de nuestra música y gracias a ti por esta oportunidad y por esta magnifica entrevista, seguimos por acá a la orden, un abrazo y muchas bendiciones!!!
Un abrazo fuerte para los muchachos de la charanga Moderna, aquí tienen un servidor que siempre les desea todo lo mejor y buenaventura.
Si tú quieres bailar ven conmigo para vacilar!!!

martes, 3 de marzo de 2009

Antonio Cartagena

1990
Es uno de nuestros mejores baluartes que nace artísticamente y es proveniente de una familia humilde con raíces Afro Peruanas, naciente en la provincia Constitucional del Callao, Bellavista y habiendo cursado estudios superiores en la Policía Nacional del Perú y una mitad de carrera en el curso de Psicología de la Universidad San Martín, pudiendo más el arte se consagra presentando su primer éxito "Sin ti" perteneciendo en ese instante a la Orquesta Perú Salsa All Star al mismo tiempo es invitado para grabar canciones como "Niña" y "Tengo todo excepto a ti" por la Orquesta del Prestigioso Oscar "Pitín" Sánchez La Sensual 990 logrando una mayor aceptación las demandas de trabajo no se hicieron esperar en todo el literal peruano por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países.
1991
Razón demás para que produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como "Sedúceme" y "Necesito un amor".
Dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos.
1992
Lanza al mercado una Salsa fresca y romántica donde resalta canciones como "Y que tiene él" y "Mi dueña", desde ahí se reafirma la internacionalización siendo contratado para una gira en los Estados Unidos con toda su agrupación visitando lugares como New York, Los Ángeles, Atlanta, Virginia, Dallas, Texas, San Diego, entre otros.
1993
Es contratado por la prestigiosa compañía discográfica internacional RMM del Señor Ralf Mercado uno de los más grandes productores de salsa en el mundo; grabando su primer disco Internacional titulado "Dime que si", donde destacan temas como "Apaga la lúz" y "Perdoname querida".
Para presentarse en escenarios de ensueño como Carnegie Hall, Madison Square Garden y Miami Arenas, alternando con muchas estrellas como:
Oscar de León, Van Lester, India, Marc Anthony, Tito Puente, "Cheo" Feliciano, Ismael Miranda, Celia Cruz, Domingo Quiñonez, Ray de la Paz, Tony Vega, Ray Sepulveda, Johnny Rivera, Tito Nieves, José Alberto "El Canario", Luís "Perico" Ortiz, Giovanni Hidalgo y una lista innumerable de los grandes del firmamento del mercado de la salsa.
Continuó la gira que también incluye:
Canadá, Panamá, Venezuela, Colombia, Santo Domingo, Puerto Rico y Argentina, hechos que marcaron un hito en la vertiginosa carrera de nuestro Artista.
1996
Llega a su país después de tres años en un ir y venir, con una producción titulada "Punto de vista", donde se consagra con temas "Si tú no estás" y "Pidele perdón", situándose exitosamente en el umbral de su carrera en su propio país.
1997
Quiere imponer el criollismo convirtiendo valses famosos y tradicionales de nuestro país en salsa; Disco que lo diera a conocer por todo el mundo incluso en Europa, presentándose en escenarios de Alemania, Francia, Holanda, Italia, Suiza, España entre otros.
2000
Sin dejar de efectuar giras a nivel Nacional e Internacional produce un nuevo disco donde destaca el tema "Nadie quien te quiera como yo".
2001
Luego viaja a New York para producir un disco titulado "Volveré", donde destacan temas como "Ni siquiera" dando mucho que hablar en ese país y en Latinoamérica, visitando países como Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador, etc.
2005
Presenta un producto renovado y actualizado imponiendo temas como "La salsa regaee", titulada "No me digas que no", ubicándose en los primeros lugares de nuestro medio musical.
2010
Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes reconocido internacionalmente, que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género y ganador para este año de un sin número de premios tales como:
Nominado a Mejor intérprete del año de género musical salsa.
Es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero.
Muchacha!!!

domingo, 1 de marzo de 2009

Joshua Edelman en Sones y Soneros

Amigos tengo el grato placer de presentarles una entrevista en exclusiva a un músico de categoría, Padre de cuatro hijos y los dos pequeños tienen 16 meses, además nos brinda muy gentilmente un momento de su agenda que en estos días está preparada para conciertos, viajes y también la familia, mi eterno agradecimiento a Joshua quien a continuación relatara su historia.
D. M.: Joshua Donde naciste?
J. E.: Yo nací en Nueva York, en Manhattan, en 1954, me crié en una familia judía de artistas, arquitectos y profesores, el jazz se respiraba en todos los sitios en esa época, vine a España en enero de 1980 a dar clases en una escuela de música en Valencia durante seis meses pero me fui quedando y aquí estoy 28 años más tarde.
D. M.: Cuál es tu formación musical y en qué escuela?
J. E.: Estudié música desde muy joven en clases particulares y luego en Manhattan School of Music y New York University, fui alumno del maestro Joseph Prostakoff en clásico y del gran jazzista Barry Harris, también estudié composición, nunca terminé un diploma de música pero he estudiado mucho toda la vida y considero que la gran escuela mía fue la calle y el trabajo profesional.
D. M.: Cuantos instrumentos musicales dominas?
J. E.: El único instrumento que toco es el piano aunque he jugueteado con los demás y he analizado cómo escribir para ellos.
D. M.: La música tiene un mensaje dentro de sí, desde tu perfil musical cual es el mensaje que plasmas en tus producciones?
J. E.: La música representa lo más elevado del ser humano, que tan mal momento atraviesa, la música es un vehículo de lo divino, de la belleza, del sentimiento, de la comunicación y la sensibilidad, la música obliga al que se atreve a adentrarse en ella a un ejercicio de humildad, y a escuchar y a respetar a los demás, la música desmiente todos los tópicos racistas y permite la comunicación entre personas de todas las razas, nacionalidades, edades y creencias.
Debería ser asignatura obligada más que las letras, las matemáticas y las ciencias porque es más completan que cualquiera de ellas.
"Si los políticos estudiaran música tendríamos menos violencia y más esperanza en el mundo".
D. M.: Las fusiones que se han dado a través del tiempo en el género salsa como lo sientes?
J. E.: Qué haya fusiones en la música, sea salsa, jazz, clásica, flamenca o merengue es la cosa más natural del mundo, además inevitable, siempre ha existido la fusión y es el motor de nuestra existencia.
Los que están en contra de la fusión están en contra de la vida misma, la salsa y su evolución la siento muy cercana por mis orígenes neoyorquinos y por los años que me he dedicado a ella.
D. M.: Cual sería el factor que se da para que la salsa de avanzada como se conoce hoy tenga impacto en los continentes de Asia y Europa?
J. E.: No sé cuál es la fórmula para que la salsa tenga impacto en Europa y Asia, desde mi punto de vista hay que ir derribando las barreras entre los mundos musicales.
La salsa, el latin jazz, el jazz, la música clásica, todas las músicas de verdad deberían darse la mano, compartir y respetarse, también creo que hay luchar para que tengan presencia en los medios, aquí en España las músicas auténticas Están marginadas y arrasa la música enlatada, artificial y desalmada que no aporta nada a la espiritualidad de las personas.
D. M.: Un mensaje para los seguidores de esta música que une a los pueblos.
J. E.: "¡Qué triunfen la paz, la justicia, la alegría y la compasión en el mundo!"
Un fuerte abrazo para todos vosotros, Joshua Edelman.
Nuestro agradecimiento de parte de la familia de Sones y Soneros, siempre deseándote todo lo mejor para ti y tu familia.
La música es la expresión del alma, aprende cada día algo nuevo!!!