Noro Morales

Compositor, director de bandas, trombonista y pianista.

Natural de Puerta de Tierra, en San Juan, Norosvaldo "Noro" Morales nació el 4 de enero de 1911 en el seno de una familia musical.

Su padre, Luis Morales, era violinista y desde temprana edad Noro y sus hermanos se sumaron a un proceso de educación musical que los convirtió en grandes ejecutantes.

Comenzó su formación estudiando trombón y bajo, al tiempo que sus hermanos se desarrollaban en otros instrumentos: Ismael "Esy" estudió flauta y saxofón; Humberto, percusión; José "Pepito", saxofón; Luis, violín y Alicia, piano.

Cuando apenas tenía trece años de edad, se mudó junto con su familia a la ciudad de Caracas, en Venezuela.

Su padre había sido invitado por el entonces presidente venezolano Juan Vicente Gómez para fungir, junto a sus hijos, como la orquesta oficial del régimen dictatorial.

1930

Noro y sus hermanos regresan a Puerto Rico.

La agrupación se desintegró pero el pianista continuó sus ejercicios musicales participando en las orquestas de:

Ralph Sánchez y su sinfónica, Augusto Rodríguez y sus Midnight Serenaders, Carmelo Díaz Soler y Rafael Muñoz.

1937

Durante su estadía en la ciudad de Nueva York, se lanzó a la faena de reorganizar la orquesta de su familia, nutriéndose del talento de sus hermanos, Ismael, Humberto, José, Luis y Alicia junto a quienes se dio a conocer como la orquesta de Los Hermanos Morales, amenizando en el legendario club El Morocco.

1938

Rebautizó como Noro Morales y su Orquesta.

De esa manera, el 15 de junio asistió a los estudios de Columbia Records a grabar el tema "Ahora sí somos felices", que vocalizó su cantante Pedro Ortiz Dávila "Davilita".

1940

Temprano en la década, Noro residía en un apartamento justo en el mismo edificio donde vivía el compositor boricua Rafael Hernández Marín y su hermana Victoria.

Cada vez que a Rafael Hernández se le ocurría una idea nueva para una melodía, recurría a casa de Noro para componerla en su piano, muchas veces con su asistencia.

Por eso, y como un gesto de buena voluntad, se encargó que su colega y compatriota fuera el primer músico en grabar aquellas melodías que resultaban de sus encuentros e intercambios amistosos.

1942

En enero grabó "Serenata Rítmica" provocando furor tanto en el público latino como el anglosajón.

El éxito de ese tema también le ganó la oportunidad de trabajar como músico en un proyecto cinematográfico que estelarizó Jorge Negrete y que fue todo un éxito, al punto que convirtió a la rumba "Serenata Rítmica" en un tema emblemático de la puertorriqueñidad desde la diáspora.

En su época de oro integró la Orquesta de Xavier Cugat.

La popularidad de Noro Morales estuvo inscrita en su virtuosismo en la interpretación del piano, su liderato como director de orquesta y su hábil y espléndido desempeño como compositor.

Tanta fuerza generó su presencia en los escenarios musicales latinos de Nueva York en los años' 40 y 50 que figuras de la talla de Xavier Cugat, entre otros muchos, no ocultaban su admiración por las melodías del pianista y gozaban de asistir a sus presentaciones para deleitarse con sus formas de ejecución.

"Su estilo y su sensacional sentido de ritmo, y su portentosa precisión, lo convirtieron en el número uno de las improvisadores de montunos interpretados en rigurosos tiempos de rumba", relata el historiador Max Salazar.

Noro Morales, que se convirtió en uno de los vendedores de discos más fuertes en el mercado de los años 40, fue poseedor de un sentido rítmico maravilloso que, según los expertos, arropaba al piano y suministraba sentido al contrabajo, las conga, las maracas, el bongó y los timbales.

En la década de 1940 no hubo un club nocturno de prestigio en la ciudad de Nueva York que Nora Morales no hubiera pisado.

1947

Su presencia en los escenarios lo convirtió en el músico de los músicos, además de haberse convertido en el líder de la principal orquesta de rumba en Estados Unidos y Puerto Rico cuya versión de "Tea for two", lo llegó a colocar como la figura más popular de la música latina.

Hizo presentaciones en los clubes más famosos de New York: Stork Club, Copacabana, La Conga, and China Doll nightclubs.

El New York Daily News seleccionó su orquesta para interpretar su prestigioso Harvest Moon Ball.

No obstante, nunca olvidó sus raíces de barrio latino de bajos recursos y continuó amenizando bailes en comunidades hispanas.

Fue reconocido por el periódico La Prensa, como "El Rey de la Música Latina".

Para los latinos de Nueva York durante la década de los años 40s y a comienzo de los 50s, las palabras “Noro Morales” significaban música bailable excitante.

Morales era un hombre obeso que media cinco pies y ocho pulgadas de estatura, y pesaba 280 libras durante la plenitud de sus años.

Noro era un héroe puertorriqueño en los años 40s, principalmente por dos razones; la primera, porque algunos de los títulos de las canciones que él escribió llevaban los nombres de varias ciudades de Puerto Rico, y la segunda, porque sus trabajos contenían líricas de Rafael Hernández, las cuales exaltaban la cultura de la isla.

Fue, precisamente, cuando la banda de Nora Morales compartió escena frente a frente a la prestigiosa orquesta de Bobby Byrne, en el Glen Island Casino.

Ese mismo año reclutó en su batería de músicos el talento del cantante boricua Pedro Rodríguez "Pellín".

"Nora y yo comenzamos a cantar en 1947 en el club China Dolí, también trabajamos en El Palledium con muchos grupos, entre ellos José Curbelo, Tito Puente, la orquesta El Nuevo Ritmo de Cuba y con Joe Fajardo y sus Estrellas, eran los años de oro de la música latina y en los que Miguelto Valdés, Noro y Machito eran llamado los tres grandes", narró en una ocasión Pellín Rodríguez, en una entrevista realizada por Izzy Sanabria y publicada en 1974.

La orquesta de Noro fue seleccionada para tocar en la posesión del gobernador de Puerto Rico.

Un empleado de MGM Records, quien asistió, quedo estupefacto por la música de Noro y le firmó un contrato de grabación.

Las grabaciones de Noro de “Puerta de tierra”, “Chen chen ko”, “Isla verde”, “Capullito de Alelí”, “El sopón”, “The peanut vendor”, “Ponce” y “110th street and fifth Avenue”, hicieron de Noro un desafió para Machito.

“Ponce”, compuesta por Rubén Berrios y “110th street and fifth avenue”, por Noro y su trompetista líder, Paúl López, recibieron el mayor apoyo de la radio y de las ventanas de los edificios abiertas, a través del Spanish Harlem (1,2).

La popularidad de la orquesta del aclamado "Rumba Man" comenzó a declinar en los años 50 porque -cuenta el historiador Max Salazar- el músico se negó en complacer al público norteamericano no latino y, a la vez, suavizó su música y perjudicó su reputación ante el público latino que compraba sus discos.

De esos años recuerdan las melodías de "Sweet sue, just you", "Sheik of Araby", "Song for Rouling Rouge", "Fantasía Mexicana", "No other love", "Am I blue", "Me and my shadow" e "Istanbul", entre otras.

1958

Empero, el pianista aparece con el tema "No blues Noro", grabado para Tico Records, y con el que recobra su sitial.

1960

Al arribo del año, Noro Morales regresó a vivir a Puerto Rico, con el ánimo pulverizado y algo enfermo como consecuencia de su condición diabética, al punto de llegar a pesar cerca de 300 libras.

La casa discográflca Ansonia Records le produjo los álbumes "Vitamina" y "Mi guajira", al tiempo que se desempeñó como director musical del hotel La Concha en el sector de El Condado, en San Juan.

Por su banda pasaron estrellas que luego alumbrarían con luz propia:

Los cantantes Machito (finales de los '30), Tito Rodríguez (mediados de los '40), Pellín Rodríguez, Vicentico Valdéz, Dioris Valladares y Vitín Avilés; los percusionistas Tito Puente, Ray Romero (en el 1942), Sabú Martínez, Manny Oquendo y Rosario; el saxofonista y arreglista Ray Santos, y el bajista Julio Andino.

Entre los músicos en su banda musical se encontraban Ray Santos, Jorge López, Raúl Carrero, Juancito Torres, Pin Madera, Ralph Kemp, Pepito Morales, Carlos Medina, Lidio Fuentes, Simón Madera, Ana Carrero, y Vitín Avilés, cantante. Dirigió la Orquesta del Hotel La Concha desde su regreso a la isla en el 1961.

Considerado por muchos como "El Duke Ellington latinoamericano", sentó la pauta para el desarrollo dé la musicalidad afroantillana en un preámbulo a la consolidación del sonido caribeño que dominó el escenario en los años 70 y que se denominó salsa.

Fue, sin duda, una de las figuras más prominentes para el desarrollo salsero, al convertirse en la figura latina de más prominencia en el ambiente musical neoyorquino justo cuando las formas melódicas afrocaribeñas definían su curso.

En el mapa de la música del Caribe, tres décadas antes del surgimiento de la salsa, Noro Morales fue la figura puertorriqueña de más valor como representante de la rumba y la guaracha.

No hay duda que junto a él otras personalidades de la canción popular -puertorriqueñas y cubanas- jugaron un papel también irrevocable en la confección de las nuevas estructuras sonoras de la música afroantillana, pero, quizás, ninguno con su forma de ejecución y su sensibilidad artística.

"Era de los más grandes pianistas que ha tenido América, su forma de expresión, esos dedos parecían ángeles, son muy pocas las personas que tienen y han tenido el sentido interpretativo de Noro Morales y eso es increíble, jamás tocó, él acariciaba el piano porque Rene Hernández era muy bueno, pero Noro tocaba distinto, era un sabor diferente, cuando la música popular puertorriqueña toma auge de grandeza ya Noro estaba allí, simpático y buena gente, su trabajo tiene que aparecer en la historia cultural de Puerto Rico como una de sus primeras figuras", sentenció la veterana cantante Ruth Fernández, cuya voz unió al versado pianista en los años 60 para realizar un disco.

Es autor de: "Bim bam boom" (guaracha), "Indiferencia" (interpretada por Pellín Rodriguez), "María Cervantes", "No puede ser" (bolero), "Oye negra" (guaracha), "Vitamina", "Walter Winchell rumba", "What happened, baby", "Mi guajira" (guajira), "Oye men" (guaracha).

1964

Quebrantada su salud por la diabetes, glaucoma y problemas renales, tuvo que ser recluido en el Hospital San Jorge.

Allí permaneció hasta el 15 de enero, donde falleció a la edad de 53 años.

Sus restos descansan en el campo santo Puerto Rico Memorial.

Gracias a mi Hermano Máx Martínez por entregarnos esta información.

La raíz del ritmo!!!