viernes, 21 de noviembre de 2008

Orestes Vilato en Sones y Soneros

Uno de los grandes percusionistas que ha dado la salsa es nada más y nada menos que Orestes Vilato nacido en Camaguey - Cuba en 1944, como sabemos su participación en grandes agrupaciones demostró un estilo único y sabroso en la ejecución del timbal, Orestes muy amablemente brindo esta entrevista haciendo un espacio en su recargada agenda personal, con Uds. Orestes Vilato.
D. M.: Actualmente Orestes que está realizando?
O. V.: Bueno te diré que acabo de realizar mi primera producción [cd] como artista solo, estamos esperando distribuidor para sacarlo, también estoy escribiendo un libro sobre la historia del timbal con la pianista Rebeca Mauleon.
D. M.: Una reseña de su paso por Ray Barretto, Fania All Stars, Típica 73, los Kimbos y Santana
O. V.: Mi participación en orquestas como Ray Barretto me dieron oportunidad a desarrollar mi estilo de tocar, y tanto en Ray Típica 73 y mi grupo Los Kimbos pasaron cosas muy bonitas que tuviera que hacer el libro ahora para contarlas, pero por ahí vienen ya.
D. M.: Cual es la técnica que fundamenta en la percusión Orestes Vilato
O. V.: Mi técnica es muy simple y siempre conservando la raíz del instrumento, acuérdense que es timbal y no drum que es lo que muchos están usando hoy en día.
D. M.: Que otro género musical participas
O. V.: Tanto estoy tocando típico como latin jazz y ahora estoy en un trio, dos guitarras cajón y percusión, si cajón, está muy de moda en el mundo y aunque no lo toco también como los Peruanos lo hago con respeto y a mi forma.
D. M.: Cuéntanos sobre ese encuentro de timbaleros con Tito Puente
O. V.: Tito y yo siempre fuimos buenos amigos y hubo respeto entre nosotros, tenemos un grupo con cuatro timbaleros dirigido por Jimmy Delgado, y es bonito porque no lo hacemos como competencia sino compañeros.
D. M.: La producción "Ritmo y Candela" cuál fue el mensaje
O. V.: El mensaje de "Ritmo y Candela" fue la unión de varias generaciones y como tocar juntos, acabo de hacer un trabajo propio y es sorpresa quien están en el, pero les aseguro que tiene sabor.
D. M.: Un mensaje para el pueblo del Perú
O. V.: Envió un mensaje a Perú y es que sigan bailando la música y que no pare el swing, quizás algún dia pudiera ir a esa y compartir con tantos amigos que tengo por allá, Chipu'... Orestes Vilato.
Nuevamente gracias Orestes Vilato por su valioso aporte al género latino que lleva mucho sentimiento, como le dije esta es su casa.
Suena la paila!!!

domingo, 16 de noviembre de 2008

Chamaco Rivera

Original en su Propio estilo e impulsor de grandes éxitos musicales, Chamaco Rivera nació en un pueblo al sur de Puerto Rico llamado Guayama.
Inquieto y trabajador, Chamaco desarrollo su infancia en el humilde poblado de Olimpo y Lenias de Capo ambos poblados de su natal Guayama.
Siguiendo sus estudios, Chamaco siempre tuvo la inquietud musical que hoy todos disfrutamos.
Chamaco escuchaba una y otra vez los discos que la emisora de Radio Guayama tocaba diariamente y al mismo tiempo cantaba junto a la radio.
El logro memorizar todas aquellas canciones las cuales le sirvieron de base para aprender a hacer lo que hoy por hoy sabe hacer mejor y convertirse en uno de los cantantes más queridos de la Isla del Encanto.
A los once años, hizo su primera aparición como cantante solista junto al conjunto de Alfonsito Oillot de Guayama, en unas verbenas en su poblado de Olimpo.
Allí fue muy bien acogido por un público que le dio fuerza y ánimo para comenzar su larga carrera de cantante.
También es un fiel oyente de las grabaciones de Tito Rodríguez, la orquesta de Rafael Muños, con José Luis Moreno al igual que Felipe Rodríguez.
Chamaco se traslado a New Jersey, donde ya mayor de edad obtuvo distintos trabajos, pero su inquietud por la música aun era mayor.
Es por eso que paso a ser uno de los fundadores del New Jersey Swing Combo y empezó a conocer las grandes tarimas.
Con este éxito se mudo a New York donde empezó a cantar con la orquesta Sonora Casino, Nelsón Feliciano, la Conspiración y se monto en la cumbre de su profesión cuando el maestro Willie Rosario lo descubrió.
Es con Willie Rosario donde empieza a cosechar su fama mundial.
Inmediatamente, Chamaco Rivera se convierte en el cantante principal de dicha orquesta y popularizan el inolvidable tema "De barrio obrero a la quince" un hit internacional.
Otros hits de Chamaco Rivera son "Derroche de felicidad", "Corazón herido", "La muñeca", "Los quilinchinis", "La vida" y muchos mas que cosecho con la orquesta de Willie Rosario.
Chamaco Rivera también exploto su talento de compositor, temas como "Situación y economía", "La fuga de Toño", "Plena de pena", "Lo tres grandes" y "Don Rodríguez" tema que popularizo José Feliciano a nivel internacional.
Entre Chamaco y José Feliciano nació una gran amistad eso los llevo a grabar a dúo el tema "Consuelo" el cual fue un éxito a nivel mundial.
Chamaco Rivera tiene suerte al ser aceptado donde quiera que llega por su estilo propio como artista, ya que su voz pone a gozar y a bailar a todos donde quiera que él se encuentre.
Canta a la vida!!!

viernes, 14 de noviembre de 2008

Gino Castillo en Sones y Soneros

Directamente desde Ecuador una entrevista al percusionista del momento Gino Castillo quien muy gentilmente nos brindo un momento para dar a conocer con detalle su vida artistica, debo decir que la humildad de Gino es grande, ya que inmediatamente se unió a la familia de Sones y Soneros para el deleite de los seguidores de la música, sin mas preambulos los dejo con Gino Castillo.
D. M.: Cuando comenzaste a incursionar en la música
G. C.: Bueno, en realidad muy temprano, a los 5 años un día le dije a mi madre que quería ser baterista y ella me respondió que estaba bien pero que debía entrar al conservatorio, entonces fuí y recibí una de las peores experiencias: la profesora (una rusa grande y colorada) el primer día de clases me preguntó que cuál instrumento me gustaba, le contesté muy seguro que la batería, fue en ese momento que puso una cara de asco muy notoria y empezó a preguntarme por más instrumentos, claro; yo tenía 5 años y y lo que sabía era que quería tocar batería, después de varios instrumentos (guitarra y violín) me dijo que estaba bien, pero que debía estudiar piano y teoría, y después vería si definitivamente quería la batería.
Aguanté un año sufriendo en esas clases y me fuí, para volver a intentar ser músico a los 14 años, cuando regresé a un conservatorio y pasé por otra experiencia no muy agradable;
debido a la confusión que me creó la primera experiencia, decidí probar con el violín y estuve varios meses en clase, pero sin profesor de violín, solo veía solfeo y teoría, por supuesto me fuí también y empecé un periplo de instrumentos (violín, canto, piano, guitarra), hasta que decidí intercambiar con un amigo, un violín de bastante antiguedad, por una batería bastante destartalada en la qu estudié por un tiempo, luego me fuí a vivir a Cuba donde crecí (como persona y musicalmente) y me desarrollé hasta finalmente decidirme por la percusión y abandonar hace mas de 10 años la batería.
D. M.: Las raíces de Cuba es tu base musical
G. C.: Pues sí, como te decía, después de varios años en Ecuador tomando clases con profesores particulares decidí viajar a Cuba, allá fuí estudiante de Oscarito Valdés por muchos años, además de estudiar canto en la escuela Félix Varela, y música en Caturla, pero sobre todo el hecho de haberme desarrollado como ser humano dentro de la isla y tener mis amistades y experiencias mas importantes en mi formación, creo que fue lo que más influyó en mi estilo musical, es el que me sale sin tener que pensar ni un poquito.
D. M.: Cuántas producciones tienes
G. C.: Como solista “Ya llegué” es la primera, pero antes hice el primer intento formando y liderando el grupo Santa Palabra, donde logré juntar a varios de los más importantes jazzistas de Quito, ahí compartimos composiciones y arreglos, pero siempre es muy difícil mantener un proyecto con tantas estrellas.
Esa banda es con la que se grabó Asokere del disco "Ya Llegué", que es el tema que Rubén Blades recomendó en su programa.
D. M.: Con quién has participado musicalmente
G. C.: En Ecuador con muchos de los más importantes artistas de casi todos los géneros (jazz, salsa, pop, folclor andino), internacionalmente he tenido el honor de poder compartir con gente de la talla de Horacio el Negro Hernández, Pascoal Merielles, Paulo Mora, Alex Alvear, Rafael Paceiro, Emilio Morales y Oscarito Valdés.
D. M: Tu última producción "Ya llegué" es salsa con jazz latino
G. C.: Bueno, podría decirse que sí, o también como yo lo llamo jazz latino bailable, es que no pienso en un género específico cuando compongo, me siento y grabo lo que viene a la cabeza y como te decía: me sale naturalmente, entonces de ahí, es lo que se puede llamar salsero o afro-cubano, y si pienso en solo una melodía, entonces es instrumental y casi siempre en algún momento me hace falta un coro, pero en este disco siempre pensé en una línea más cercana al jazz, digo, por el lado de la improvisación, quise hacer un disco con bastantes improvisaciones de todos los participantes, pero tengo otros temas que pronto saldrán, en diferentes géneros, siempre latinos por supuesto.
D. M.: Es un corte Americano con Europeo
G. C.: Es un corte afro-cubano con experiencias andinas y con los aportes de los arreglistas, que unos tienen la escuela Berklee y otro escuela Suiza, creo que eso tiene mucho que ver también.
El aporte de los arreglistas es fundamental en este trabajo, además de la libertad absoluta interpretativa de los participantes que le pusieron cada uno su personalidad y como verás son 27 excelentes músicos y amigos que decidieron compartir conmigo este sueño.
D. M.: Cuál seria el mensaje para Latinoamérica
G. C.: Me gustaría pensar en una latinoamérica unida.
D. M.: Si tendrías que fusionar géneros musicales para obtener un nuevo estilo de salsa cual sería
G. C.: Creo que nada ya se puede inventar, que la fusión de los géneros de toda américa latina y hasta norte americana ya se han dado y se van dando, entonces no pienso que se pueda crear un nuevo estilo de salsa, si no muchos nuevos estilos, fusionados con lo que ya se ha hecho y de ahí saldrán cosas buenas y cosas malas, ya queda en el tiempo ver que es lo que sirve y que no, la salsa o música afro-cubana es una sola y el bailador es el que decide bailándola si perdura, un saludo para el pueblo Peruano y que disfruten de mi música.
Un agradecimiento por brindarme tu amistad Gino, ya tu sabes que estoy a tus ordenes, sigue representando a tu país en el mundo con buena música y profesionalismo.
Que no pare el tambó!!!